Nieuws

BAU AIR met Esther Mugambi
Where is my body when?
1 december 20.00 - 22.00u
Uitverkocht, luisteren kan wel, via radio Antidote. Klik op deze link!

Esther Mugambi's onderzoek richt zich op hoe we de verbinding tussen ons lichaam en geest ervaren in verschillende contexten en toestanden. Tijdens haar residentie probeert Esther haar bewustzijn van het lichaam te vergroten door te praten met mensen in haar netwerk - kunstenaars en professionals uit andere gebieden - over hun praktijk in relatie tot de geest en het lichaam.

Op 1 december deelt Esther een audio-opname afkomstig van deze gesprekken, terwijl we groepsoefeningen doen binnen een ruimtelijke scenografie. Door middel van eenvoudige bewegingen en het aanraken van objecten en materialen luisteren we samen met onze voelende, denkende en energetische lichamen.

In samenwerking met Marloeke van der Vlugt, Lise Brenner, Margrét Sara GuðjónsdóFr en Federico Bonelli.

BAU Lab: Revolve/Unfold
Masterclass voor dansers, choreografen, architecten en kunstenaars
04.12 - 08.12, 2023
Dagelijks 11.00 - 17.00 uur 
Onder leiding van: Ropes Aligned en Isabel Cordeiro

Public sharing: 08.12 om 17.00u. 
Kosten om mee te doen: € 100,-

In deze vijfdaagse masterclass werken deelnemers met leessessies en bewegingsoefeningen aan het thema zwaartekracht. Al doende leggen ze nieuwe relaties tussen hun lichaam en de elementen: aarde, water, lucht en vuur. Ze nemen afstand van Aristoteles' geocentrische kijk op het universum, en definiëren en bouwen een nieuwe ruimte, naar eigen inzicht.

Aanmelden? Dat kan met een cv en motivatie voor 20 november 2023 naar air@bau.amsterdam

Uitnodiging
Public sharing BAU AIR GREENHOUSE met Amparo González Sola
27.10.2023, 20.00u
BAU, Entrepotdok 4 Amsterdam
Meld je hier aan

Je bent van harte welkom bij de Public sharing van Amparo González Sola's residency. Deze avond deelt ze inzichten die ze de afgelopen weken opdeed in de vorm van een open studio. 

González Sola's onderzoek bouwt voort op twee eerdere werken die ze maakte en in première gingen op het Spring Festival (Utrecht): "If every rock is a hole" (2022) en "The conspiracy of forms" (2023). Feminisme, de relatie met haar voorouders en haar eigen migratie-ervaring komen opnieuw samen in haar nieuwe project.

Haar uitgangspunt is de Malambo, een Argentijnse volksdans die traditioneel door mannen wordt uitgevoerd om hun kracht tegenover anderen te tonen. González Sola richt zich op het ritme van de dans en onderzoekt de verschillende associaties die het oproept. Ze benadert dit proces intuïtief en verkent de grenzen tussen wat de dans letterlijk voorstelt en wat het zintuiglijk en emotioneel uitlokt.

www.amparogonzalezsola.com

We heten Amparo González Sola van harte welkom in ons BAU-huis. Vanaf 29 september duikt deze Argentijnse choreografe en danseres vier weken lang de studio in om verder te werken aan haar onderzoek voor een nieuw werk. 

In het voorjaar nam ze deel aan GARDENING, een artistieke incubator voor vier makers waarmee het ontwikkelnetwerk GREENHOUSE opkomend talent een boost geeft. Tijdens deze intensieve onderzoeksweek ontstond bij Amparo een specifieke interesse voor de Malambo, een Argentijnse volksdans.  Traditioneel voeren mannen deze dans uit waarmee ze hun kracht tonen ten overstaan van anderen. De komende tijd concentreert González Sola zich op het ritme van deze dans en onderzoekt de verschillende associaties die het oproept. Ze benadert dit proces intuïtief en zoekt de grenzen op tussen wat de dans letterlijk voorstelt en wat het zintuiglijk en emotioneel uitlokt.

 
Over Amparo González Sola
Amparo González Sola rondde de master DAS Choreography (AHK, 2022) af en heeft een basis in Nederland. Onlangs gingen twee van haar werken in première binnen het Spring Performing Arts Festival: "If every rock is a hole" (2022) en "The conspiracy of forms" (2023).

Haar onderzoek van de afgelopen jaren ontwikkelde zich rond wederkerigheid. In het participatieve onderzoeksproject "Exploring Reciprocity" (2019-2023) brengt ze mensen bij elkaar van verschillende achtergronden, generaties en disciplines. 

www.amparogonzalezsola.com

beeld samengesteld door Amparo González Sola

Aankondiging

Na de zomer break start Amparo González Sola met haar BAU AIR GREENHOUSE residency. Meer informatie volgt binnenkort!

Lezingen
WE LIVE HERE #13 FUNGI FUTURES

WE LIVE HERE is de jaarlijkse GREENHOUSE zomeracademie, hosted by Nicole Beutler Projects in de BAU Studio. In laatste intensieve week voor de zomerstop verdiept Nicole Beutler zich samen met kunstenaars, muzikanten, dansers, performers, filosofen en andere professionals uit het werkveld, in de thema's die haar bezighouden in aanloop naar de nieuwe voorstelling ATMEN.

De drie lezingen zijn gratis toegankelijk. Meld je van tevoren aan via justa@nicolebeutlerprojects.nl.

Woensdag 12 Juli 20:00 - 22:00u
WALTER BARNING "The magical world of mushrooms"

Donderdag 13 Juli 11:00 - 13:00u
MARJAN SLOB "Affordances"
Hoe dieren zich verhouden tot hun omgeving en hoe ze gebruikmaken van de mogelijkheden die de biologie biedt.

Vrijdag 14 Juli 10:00 - 12:00u
LISA DOELAND "Apocalypsofie"
Tools om te leven in tijden van uitsterving.
Deze lezing gaat niet door vanwege persoonlijke omstandigheden. 

Voertaal is Engels

Uitnodiging
Public sharing BAU AIR met Michele Rizzo

08.06.2023, 20.00u
Gratis toegankelijk, graag reserveren

Ter afsluiting van zijn residency gaat danser en choreograaf Michele Rizzo in gesprek met Toni Steffens, een collega en grote kenner van zijn werk. De conversatie gaat over het onderwerp van Rizzo's onderzoek van de afgelopen weken. In de studio van BAU verdiepte hij zich in hoe het lichaam zich verhoudt tot de ruimte waar deze zich in bevindt, en hoe dat voor elke persoon een andere ervaring is. Ruimte houdt voor Michele niet zozeer een fysieke plek in, als wel een beweging. Een transformatie in zekere zin. Bijvoorbeeld van een innerlijke ruimte naar een intieme, sociaal gemeenschappelijke. Door te spreken met collega’s over zijn werk, hierop te reflecteren en met eenvoudige, zintuiglijke oefeningen tastte hij de ervaring en betekenis van ruimte in zijn werk af en de rol die hij hier zelf in speelt. 

Je bent welkom bij het gesprek en bij de kleine borrel na afloop.

Michele Rizzo, foto Marjolein Vogels

Michele Rizzo is choreograaf en kunstenaar. Zijn werk van de laatste jaren is geïnspireerd op zijn ervaring met het dansen in clubs. In zijn voorstellingen laat hij zien dat choreografie het resultaat is van een proces dat hij de decentralisatie van een macht noemt. Een overblijfsel van de constante strijd tussen behoudenheid en constructie, tussen ontbinding en overgave, tussen het innerlijk en het uiterlijk.

^{Toni Steffens performing Higher xtn. by Michele Rizzo, photo Ink Agop}

Toni Steffens studeerde hedendaagse dans en choreografie in Keulen en Amsterdam. In haar reflectie op de podiumkunsten navigeert zij door ethische en politieke kwesties, zoals queer ecofeminisme, nieuw materialisme en animisme. Om ontastbare fenomenen zoals emoties en chaos te duiden maakt ze gebruik van zintuiglijke en cognitieve waarneming.

AFTERMOVIE BAU AIR 2022
Met Reza Mirabi, Artun Alaska Arasli, Eglė Budvytytė, Tchelet Pearl Weisstub

BAU AIR is een op maat gemaakte residentieprogramma voor onafhankelijke makers in de performing arts. Elke resident verblijft vier weken in één van de BAU Studios om zich te concentreren op artistiek onderzoek en het experiment, dat zowel fysiek als theoretisch van aard kan zijn. BAU legt verbindingen tussen makers en het culturele veld en organiseert publieke evenementen.

Bekijk hier de aftermovie

Workshop
Shared Practice door Michele Rizzo

Woensdag 31 mei  
14.00 - 17.00u 
€ 10 Graag hier reserveren

Op 31 mei deelt Michele Rizzo enkele elementen van zijn huidige onderzoek in een eendaagse workshop bij BAU, die openstaat voor 10 deelnemers.

Rizzo verkent in zijn werk hoe ‘het zijn’ zich verhoudt tot de ruimte waarin het zich bevindt. Hij onderzoekt de rol die immateriële, zintuiglijke waarnemingen hierbij spelen en hoe je deze kan ontmantelen. Hiernaast kijkt hij naar de notie van tijd en van de verbeelding. Niet de verbeelding die verwijst naar het rijk van het onwerkelijke, maar die ingebed is in bestaande intieme en sociale ervaringen, zoals je dat kan voelen bij het dansen in een club. “Als het lichaam weg is en de blik blijft, verschijnt de ruimte als een wild dier in het bos”, aldus Rizzo.

Breng trainingskleding en schoenen mee.

image: "My eyes at the moment of the apparitions" by German artist August Natterer, 1913

Michele Rizzo
20/03/23 - 31/03/23
25/05/23 - 8/06/23

Public sharing
8/06/23

Ontmoet onze BAU AIR resident Michele Rizzo

Michele Rizzo is choreograaf en danser.  De voorstellingen die hij de laatste jaren ontwikkelde, zijn geïnspireerd op zijn danservaringen in clubs, waarbij hij een expansie van 'zijn zelf' voelde in een ruimte die enerzijds intiem en anderzijds gemeenschappelijk aandeed. 
In zijn voorstellingen laat hij zien dat choreografie het resultaat is van een proces dat hij de decentralisatie van een macht noemt. Een overblijfsel van de constante strijd tussen behoudenheid en constructie, tussen ontbinding en overgave, tussen het innerlijk en het uiterlijk.

Research
Tijdens de residentie bij BAU onderzoekt Michele hoe de verbeelding als een instrument voor creativiteit werkt. Niet de verbeelding die verwijst naar het rijk van het onwerkelijke, maar die ingebed is in bestaande intieme en sociale ervaringen, zoals je dat kan voelen bij het dansen in een club. 
Michele stelt zich tot doel om een bewegingstaal en een performativiteit te definiëren die ontdekken en leren bevordert. Hij bestrijdt hiermee het idee dat enkel en alleen de weergave van een voorstelling betekenis genereert. 

 HIGHER xtn. (2018) At Stedelijk Museum Amsterdam, foto Maarten Nauw

Francisca Khamis Giacoman
24/03/23 - 21/04/23

Public sharing
21/04/23
Hier graag reserveren

Ontmoet onze BAU AIR DOTE resident Francisca Khamis

Francisca Khamis Giacoman is een Chileense kunstenaar van Palestijnse afkomst. In haar performances en audiovisuele installaties brengt ze fragmentarische herinneringen in beeld van haar familie. Ze verbindt familiearchieven aan collectieve herinneringen en komt zo tot verschillende vormen van zijn, tussen werelden in. Verhalen over migratie ontvouwen zich op de grens van fictie en materialiteit.  

Nadat Francisca een pakket van haar familie uit Chili ontvangt, maakt ze hetzelfde gebaar en brengt ze een nieuw object ten tonele. Dit object verenigt het materiaal van haar onderzoek met herinneringen aan het textielbedrijf van haar familie. Zo manifesteert zich de veelheid van tussenidentiteiten die haar leven doordringen.

Caer Ascendiendo 

Khamis werkt tijdens haar residentieperiode bij BAU verder aan het werk Caer Ascendiendo (Fall Ascending), dat inhaakt op het idee van tussenidentiteiten. Ze onderzoekt verhalen over diaspora via textiel, in het bijzonder dat van de parachute.

Website

BAU AIR DOTE is een samenwerking tussen BAU en Dancing on the Edge.

Anabel Pérez Lubián and Francisca Khamis, photo Van den Bussche -Vanden Bossche 

GARDENING 3
Public sharing 17 Maart 2023

GARDENING is een creatieve broedmachine waarin vier dans/mime/performance kunstenaars twee weken lang de tijd krijgen om te sudderen en nieuwe ideeën naast elkaar te laten groeien. Ze krijgen studioruimte en worden ondertussen actief begeleid door professionals uit het culturele veld. GARDENING gaat over het ontkiemen van nieuwe zaadjes. Over maken, ontmoeten, voeden, groeien, delen en het kruisbestuiven van elkaars werelden. 

GARDENING 3 trapt op 6 maart af en eindigt met vier publieke deelmomenten op 17 maart. De deelnemende kunstenaars zijn Pleuni Veen, Eloy Cruz del Prado, Elisa Zuppini, en Amparo González Sola.

Lees hier meer over de makers en de thema’s die ze tijdens deze GARDENING willen onderzoeken.

Koop hier kaartjes voor de publieke deelmomenten op 17 maart

Belangrijke informatie
GARDENING begint bij BAU dance and performance en gaat verder bij Veem House for Performance, waar we zullen genieten van een kom soep + brood voordat we de laatste twee performances bekijken. Houd er dus rekening mee dat dit evenement om 17.00 uur begint bij BAU (Entrepotdok 4, 1018 AD Amsterdam) en eindigt rond 20.00 uur bij Veem House (Van Diemenstraat 408-410, 1013 CR Amsterdam). Omdat het openbaar vervoer tussen beide locaties enige tijd in beslag neemt, raden we je aan om op de fiets te komen.

GARDENING is een GREENHOUSE project geproduceerd door Nicole Beutler Projects en Veem House for Performance.

Eens per jaar organiseren BAU en Dancing on the Edge samen de BAU AIR DOTE. Deze residentie biedt een performing artist vier weken tijd en ruimte voor artistiek onderzoek, in een van de BAU Studio's. In 2023 is Franscica Khamis de resident. Zij sluit haar onderzoeksperiode af met een publieke presentatie op 21 april. 

Francisca Khamis, foto Carmen Gray

Francisca Khamis is een Chileense kunstenaar van Palestijnse afkomst. Ze dook haar familiearchief in om te onderzoeken wat er mogelijk is bij de weergave, de representatie, van herinneringen. Tijdens haar residentieperiode van 24 maart - 21 april 2023 werkt Khamis verder aan het werk Caer Ascendiendo (Fall Ascending).  Ze bekijkt 'tussen identiteiten' en verhalen van diaspora via textiel, in het bijzonder de stof van de parachute. 

Website

De BAU AIR residenten voor 2023 zijn bekend! Dit jaar verwelkomt BAU Michele Rizzo en Esther Mugambi. De selectiecommissie, bestaande uit Selm Merel Wenselaers, Artun Alaska Arasli en het BAU-team, koos hen uit de inzendingen die binnenkwamen op de open call. 

De BAU AIR is bestemd voor mid-career makers in de performing arts.  De residenten krijgen vier weken lang een BAU Studio ter beschikking voor hun artistieke onderzoek. De residentie sluiten we af met een publieke presentatie. Data en tijdstip voor die van dit jaar volgen.

Michele Rizzo,  foto Maarten Nauw

Michele Rizzo is een choreograaf en beeldend kunstenaar van Italiaanse komaf. In zijn werk onderzoekt hij processen van transformatie en transcendentie. Rizzo begint zijn residentie op 20 maart. Bij BAU zet hij zijn onderzoek voort naar de fantasierijke praktijk van FIELD INTERLACE. Hierbij observeert hij hoe verbeelding zich manifesteert als realiteit, los van representatie. En hoe het daardoor een performativiteit genereert die op zichzelf staat.

Website

Esther Mugambi, foto Sarah van Lamsweerde 

Esther Mugambi is schrijver, performance kunstenaar en vocalist, geboren in Kenia en al 20 jaar woonachtig in Amsterdam. Tijdens haar residentie in november zal Mugambi haar onderzoeksproject richten op de raakvlakken tussen levenservaring/lichaamskennis en geluid. Embodied Networks is een samenwerking met choreografe Margrét Sara Guðjónsdóttir en geluidskunstenaar Vera Pulito.

Website

Onze open oproep voor de BAU AIR residentie 2023 is nu gesloten.
We hebben veel aanvragen ontvangen die we de komende weken met veel aandacht gaan bestuderen.

Dank u allen voor het delen van uw ideeën en interessante inzendingen.

COME TOGETHER #8 

Save the date! 19/20/21 January 2023

EEN DRIEDAAGSE PERFORMANCE BIJEENKOMST MET KUNSTENAARS UIT AMSTERDAM

Een manifest en een viering van de vele innovatieve en hedendaagse makers die Amsterdam herbergt.

COME TOGETHER is een artistieke bijeenkomst die ruimte wil creëren voor experiment en uitwisseling. Door mogelijkheden te genereren om samen te groeien, dragen deze drie dagen bij aan een vruchtbare voedingsbodem voor de Amsterdamse performance-, dans- en mimescene.

COME TOGETHER is geen festival in de klassieke zin van het woord. In plaats van afgeronde stukken te presenteren, biedt het een platform voor alle vormen van delen: work-in-process, experimenten, performance fragmenten, installaties, talks en workshops.

Het formaat van COME TOGETHER wordt elk jaar verfijnd. Om de structuur open te houden en de urgentie ervan te bewaken, worden steeds andere manieren van selecteren en produceren besproken. De afgelopen edities werd het programma samengesteld uit ingediende voorstellen na een open oproep, waarbij een grote gemeenschap van maximaal 50 kunstenaars aanwezig was.

Dit jaar is het programma "chain curated". De vijf partners van GREENHOUSE en een gastcurator zijn deze keten gestart door een kunstenaar uit te nodigen die vervolgens een andere kunstenaar uitnodigt, enzovoort, om zo tot een compleet en divers programma te komen. Dit jaar beleven we het werk (in progress) van 18 kunstenaars uit Amsterdam!

COME TOGETHER #8 is een GREENHOUSE project in samenwerking met Frascati.

GREENHOUSE is een nieuw ontwikkelingsnetwerk van BAU Platform voor Dans en Performance, Boogaerdt/VanderSchoot, Keren Levi | NeverLike, Nicole Beutler Projects en Veem House for Performance.

www.cometogether.amsterdam

Ontmoet onze BAU AIR resident Tchelet Pearl Weisstub

Weisstubs praktijk verenigt theater en beeldhouwkunst in interdisciplinaire installaties en performances.
Haar werk probeert de abstracte notie van het verstrijken van tijd te belichamen. Daarbij gaat het vooral om de spanning tussen duurzaamheid en kwetsbaarheid. In een tijdperk waarin massacomputerisering onze aangeboren beperkingen overwon (zoals het vermogen om onze herinneringen op te slaan en nooit meer te vergeten), ziet Weisstub een overheersend sociaal klimaat dat natuurlijke processen van verval ontkent. Ze zet in haar werk oude en nieuwe technologieën in om te bespreken wat het is om mens te zijn. Weisstubs werk çreëert hiermee een ruimte waarin we onze menselijke kwetsbaarheid kunnen delen en begrijpen als een collectieve, ontologische toestand. Met behulp van haar theaterachtergrond regisseert ze objecten in mise-en-scènes, waarbij ze sculpturen creëert die de aanwezigheid van leven bevatten. In haar live performances objectiveert ze het menselijk lichaam en onderzoekt ze de materiële beperkingen ervan.

Mat(t)er
Tchelet Pearl Weisstub werkt tijdens haar BAU AIR residency aan een reeks werken over Mothering & Technology, genaamd 'Future Present'. Van 26 november tot 23 december 2022 ontwikkelt ze de eerste versie van een performance genaamd: Mat(t)er, een verzameling herinneringen met betrekking tot zorgverlening. Op zoek naar een cyclische en moederlijke ervaring van tijd. Een moeder en kind zijn holenarcheologen, die elkaars herinneringen en zorgfantasieën blootleggen. Weisstub richt zich vooral op het verkennen van de lichamelijkheid van het vastgrijpen en loslaten van nagespeelde zorgherinneringen met de performers. Een herinnering grijpen en een ander lichaam grijpen. Loslaten als ontwaken uit een fantasie; loslaten als loslaten van een greep of loslaten van afhankelijkheid.

Public sharing met Tchelet Pearl Weisstub
Donderdag 22 December 2022, om 20.00 uur, 
BAU Entrepotdok 4 Amsterdam
Gratis entree. Meld je hier aan. 

Samenwerkende kunstenaars
Performance: Danielle van Vree, Loki Noordegraaf, Claire Philippart, Edward Lloyd
Light and Kinetic sculptures: Oded Rimon
Music: Haian Arshied

Still from HAWAII - Escaping the Inevitable -SEOUL,  2022

Egle Budvytyte is onze volgende BAU AIR resident. Deze Amsterdamse kunstenares werkt op het snijvlak van beeldende- en performancekunst. Ze benadert beweging en gebaar als technologieën voor een mogelijke ondermijning van normativiteit, gender en sociale rollen. En voor (andere) dominante verhalen die de openbare ruimte beheersen.
Haar werk omvat liedjes, poëzie, video's en performances. Hierin verkent zij de overtuigingskracht van collectiviteit, kwetsbaarheid en doordringbare relaties tussen lichamen, publiek en de omgeving.

Song Sing Soil 2022

Van 4 november tot 2 december 2022 werkt Egle in de BAU Studio. Zij onderzoekt hoe zang kan dienen als voertuig voor spreuken en verhalen, door middel van stem, toonhoogte, pauze, ademhaling, ritme, rijm en herhaling. Hoe taal en sonische pulsaties het lichaam en het zenuwstelsel kunnen kalmeren. En hoe met een proces van schrijven en zingen de relatie tussen het lichaam en het landschap vorm krijgt. Tussen kwetsbaarheid, verval en sterven. Melodieën als medicijn. Egle ontvouwt het idee van grond, als metafoor voor het onderbewuste en het voorouderlijke en als een materiële realiteit die ons in stand houdt en ondersteunt.

Public sharing met Egle Budvytyte
Donderdag 01 December 2022, om 20.00 uur, BAU Entrepotdok 4 Amsterdam
Gratis entree. Meld je hier aan. 

Performing 
Reza Mirabi, MingJou Chen, Saule Maria Groenendaal
Choreographic advise 
Noha Ramadan
Sound design 
Thessa Torsing
Art direction 
Marija Olšauskaite

Still from Songs from the Compost: Mutating Bodies, Imploding Stars, 2022

Tension, Stress and Trauma Release Exercises met Egle Budvytyte

Zondag 20 november om 10:30u en 12:30u
BAU, Entrepotdok 4 Amsterdam
5 euro

Vanuit Egle's interesse in het menselijk lichaam en somatische praktijken heeft zij zich de afgelopen jaren verdiept in de anatomie van trauma en het zenuwstelsel. Dit onderzoek bepaalt de manier waarop Egle werkt met de stem, geluid en beeld; ze gaat verder dan cognitieve waarnemingssystemen en onderzoekt hun potentiële resonantie en viscerale impact. Als onderdeel van dit onderzoek is Egle opgeleid tot TRE-facilitator. TRE staat voor Tension, Stress & Trauma Releasing Exercises. Dit is een specifieke reeks eenvoudige oefeningen die ontworpen zijn om onwillekeurige bewegingen en trillingen in het lichaam op te wekken. Deze onwillekeurige trillingen helpen het evenwicht in ons zenuwstelsel te herstellen, waardoor stress en spanning die in het lichaam en de geest zijn opgeslagen, vrijkomen. TRE is een eenvoudige en zachte, maar diep transformerende somatische praktijk.

Egle leidt een groep van 6-7 deelnemers door deze TRE praktijk, in de BAU studio op 20 november. Er zijn twee sessies van 10.30-12.00 uur en 12.30-14.00 uur.

De sessie zal ongeveer 1,5 uur duren, inclusief een kort inleidend gesprek en tijd voor rust en integratie na afloop. Gelieve comfortabele kleding te dragen.

Meer informatie over de TRE vindt u hier

Als u vragen heeft, kunt u Egle hier bereiken 

Reserveer een plek voor de 10.30u TRE sessie

Reserveer een plek voor de 12.30u TRE sessie 

Open Call BAU AIR 2023 

De inschrijving voor BAU AIR 2023 is nu geopend! Het komend jaar bieden we twee residentieplekken aan voor onafhankelijke makers in de performing arts die in de onderzoeksfase van een nieuw project zitten. De residentie duurt vier weken en is bedoeld voor mid-careers. 
Op onze 'Open Call' pagina lees je alles over wat de residentie inhoudt en hoe je je kan inschrijven. De deadline voor aanmelden is 15 december 2022. 

Naar de 'Open Call' pagina’

ARTUN ALASKA ARASLI is de eerste BAU AIR resident. BAU stimuleert met deze residentie het artistieke onderzoek van onafhankelijke makers in de performing arts, en biedt hen een periode van vier weken aan in een van de BAU studio's.
Van 29 augustus tot 25 september diept de in Amsterdam gewortelde kunstenaar, schrijver, curator en onderzoeker Artun Alaska Arasli zijn huidige kunstpraktijk verder uit. Deze richt zich op de relatie tussen de documentatie en het kunstwerk, en het moment van de ontvangst van het kunstwerk door de toeschouwer. In zijn streven om een tentoonstelling op te voeren door middel van een reeks immateriële uitingen en stellingen, zal Arasli een ekrastische herleving van zijn stervende ideeën creëren en deze aaneenrijgen tot een samenhangend geheel - een monoloog die de kunstenaar voor de allereerste keer zal opvoeren. 

Talk met Artun Alaska Arasli, Anik Fourier en kunstenaar Billy Mullaney
Woensdag 14 september 17.00 uur, BAU Entrepotdok 4 Amsterdam
Gratis entree. Meld je hier aan. 

Public sharing met Artun Alaska Arasli
Vrijdag 23 september, om 17.00 uur, BAU Entrepotdok 4 Amsterdam
Gratis entree. Meld je hier aan. 

De BAU AIR 2022 residenten zijn bekend! Eerder dit jaar zetten we een open call uit voor deze residentie die een professionele mid-career performing artist de mogelijkheid biedt om vier weken lang onderzoek te doen in onze BAU studio. 

Uit alle binnengekomen aanmeldingen heeft een commissie Artun Alaska Arasli, Egle Budvytyte en Tchelet Pearl Weisstub geselecteerd als residenten voor 2022.

Artun Alaska Arasli begint vanaf 29 augustus met zijn artistieke onderzoek naar de relatie tussen het kunstwerk, de documentatie ervan en het moment waarop het kunstwerk door de toeschouwer wordt gezien. Hij wordt gevolgd door Egle Budvytyte in november, die de mogelijkheid van genezing met zang in een post-menselijke realiteit wil onderzoeken, en Tchelet Pearl Weisstub in december, die via persoonlijke verhalen het thema van de zorg voor een ander uitdiept. Public Sharings zijn (onder voorbehoud) gepland op 23 september, 2 en 23 december, bij BAU in Amsterdam om 17.00 uur. Je bent van harte welkom. Verdere publieke activiteiten zullen later bekend worden gemaakt.

6 mei: open studio met Mami Kang, een GREENHOUSE project
Presentatie is uitverkocht.

Momenteel werkt Mami Kang aan haar nieuwe performance Body Drift [werktitel]. In dit stuk wil ze de compositie creëren van een anonieme figuur die de neiging heeft te morphen. Met de creatie van gefragmenteerde en fantastische verhalen, stem, geluid en bewegingen, verbeeldt het werk dans als iets dat het menselijke exceptionalisme overstijgt en probeert het een veranderde geest en levendigheid te brengen.

Tijdens deze open studio in het Veem House for Performance zal Mami Kang een open repetitie houden en je uitnodigen in haar creatieproces. 

Body Drift [werktitel] is een GREENHOUSE project, geproduceerd door Veem House for Performance in coproductie met ICK Dans Amsterdam. BAU is een van de initiatiefnemers van en deelnemers aan het GREENHOUSE netwerk. 

MAMI KANG - BODY DRIFT
6 t/m 9 juli 19.30u bij Veem House for Performance
6 juli try-out, 7 juli première
Je kan hier je kaarten kopen.

Met de performance Body Drift probeert choreograaf Mami Kang een staat van continu morphen te creëren. Met droomachtige fragmenten, stem, geluid en beweging stelt dit werk dans voor als iets dat het menselijke exceptionalisme overstijgt.

In Body Drift zien we een geconstrueerd figuur die de gelaagdheid van de spirituele microcosmos omvat. Het werk weerstaat de logica die de wereld poogt te vangen en het individu reduceert tot een solide vorm. Hier bewegen tijd en ruimte zich niet lineair vooruit, maar stemmen ze eerder af op dat wat vergeten is, vervallen en nog onbekend. 

Door het onbewuste verlangen te onderzoeken, nodigt Body Drift het publiek uit om deel te nemen in een cryptische, ongrijpbare ruimte waar fictie en realiteit, verbeelding en materialiteit elkaar kruisen. 

Body Drift is een GREENHOUSE-project geproduceerd door Veem House for Performance in co-productie met ICK Dans Amsterdam.

Eens per jaar organiseren BAU en Dancing on the Edge samen de BAU AIR DOTE. Deze residentie biedt een performing artist vier weken de tijd en ruimte om dieper in hun artistieke praktijk en onderzoek te duiken zonder de druk van het produceren van een afgewerkt stuk.

De eerste geselecteerde resident is REZA MIRABI. Op 1 juli deelt hij samen met percussionist Khaled Mohamed Khaled en cellist Sheng-Chiun Lin de uitkomsten van zijn residency met het publiek. Je bent van harte welkom om de Public sharing bij te wonen om 17.00u bij BAU, Entrepotdok 4 Amsterdam. Je kan hier een plek reserveren. 

Van 6 juni t/m 3 juli 2022 verdiept Reza in de BAU studio zijn onderzoek naar wat hij noemt choreographic storytelling. Choreographic storytelling is een praktijk die hij de afgelopen jaren heeft bedacht en ontwikkeld. Het gaat uit van de overtuiging dat elke plek, elk object of wezen altijd een verhaal vertelt. En we kunnen deze verhalen horen als we luisteren. Het is dus van cruciaal belang om te oefenen in het luisteren, wat ons in staat stelt om al deze verhalen die op dit moment al verteld worden mee te componeren. Op die manier probeert Mirabi luisteren te zien als een choreografisch proces en een politieke daad.

The GREENERY met Keren Levi - een GREENHOUSE project
7 juni 20.00-22.00u in Veem House for Performance
€ 5,- Kaarten zijn hier verkrijgbaar.

Vier keer per jaar, één keer per seizoen, organiseert GREENHOUSE THE GREENERY; een avond in salonstijl met lezingen, gesprekken en dialoog. Het onderwerp van elke GREENERY komt voort uit de huidige zorgen, onderzoek en onderwerpen van interesse van de gastheer. De voorjaarseditie wordt verzorgd door Keren Levi. 

Keren Levi is een choreografe die in Amsterdam woont. Haar gezelschap, NeverLike, ontvangt steun van lokale, nationale, publieke en private stichtingen. Levi's werk is idiosyncratisch choreografisch en multidisciplinair van aard. Levi heeft een feministische focus en creëert een heterogeen beeld van vrouwen in alle aspecten van haar werk. In haar proces rijzen onder meer de vragen "wat is dans?", en "welke rol kan dans spelen in een bredere socio-politieke context?". Levi verandert dans in een gebied waar sociale conventies en verwachtingen zichtbaar worden

Meer informatie over het onderwerp van THE GREENERY zal binnenkort bekend worden gemaakt. 

Over GREENHOUSE
GREENHOUSE is een ontwikkelingsnetwerk geïnitieerd door BAU Platform voor Dans en Performance, Boogaerdt/VanderSchoot, Keren Levi | NeverLike, Nicole Beutler Projects en Veem House for Performance. Het netwerk streeft naar een gezond ecosysteem voor dans, performance en mime in Amsterdam, zodat kunstenaars uit deze disciplines zich kunnen ontplooien.

GARDENING #2 - een GREENHOUSE project
met Marijn Brussaard, Revé Terborg, Karina Villafan en Marcin Kaminski

3 & 4 juni 17.00 - 20.00u € 7,50
3 juni is uitverkocht. Kaarten voor 4 juni zijn hier verkrijgbaar.

GARDENING is een creatieve incubator van een week waarin vier dans/mime/performance kunstenaars de kans krijgen om naast elkaar te sudderen en nieuwe ideeën te laten groeien. Ze krijgen een studioruimte en worden actief gecoacht door professionals uit het veld. GARDENING gaat over het planten van nieuwe zaadjes, het maken, ontmoeten, voeden, groeien, delen en kruisbestuiven van elkaars werelden. 

GARDENING #2 gaat van start op 26 mei en eindigt met vier publieke presentaties op zaterdag 4 juni. De deelnemende kunstenaars worden gecoacht door Eva Villanueva. Lees hieronder meer informatie over de makers en de thema's waar zij zich op zullen richten tijdens GARDENING.

Belangrijke info
GARDENING begint met twee voorstellingen in BAU en gaat verder in Veem House waar we zullen genieten van een kom soep + brood voordat we de laatste twee voorstellingen bekijken. Houd er dus rekening mee dat dit evenement om 17.00 uur begint bij BAU (Entrepotdok 4, 1018 AD Amsterdam) en rond 20.00 uur eindigt bij Veem House (Van Diemenstraat 408-410, 1013 CR Amsterdam). Omdat het openbaar vervoer tussen de twee locaties enige tijd in beslag neemt, adviseren wij u op de fiets te komen.

GARDENING is een project van GREENHOUSE, geproduceerd door Nicole Beutler Projects en Veem House for Performance.

Lees hier over de deelnemende kunstenaars.

6 mei: open studio met Mami Kang, een GREENHOUSE project
Presentatie is uitverkocht.

Momenteel werkt Mami Kang aan haar nieuwe performance Body Drift [werktitel]. In dit stuk wil ze de compositie creëren van een anonieme figuur die de neiging heeft te morphen. Met de creatie van gefragmenteerde en fantastische verhalen, stem, geluid en bewegingen, verbeeldt het werk dans als iets dat het menselijke exceptionalisme overstijgt en probeert het een veranderde geest en levendigheid te brengen.

Tijdens deze open studio in het Veem House for Performance zal Mami Kang een open repetitie houden en je uitnodigen in haar creatieproces. 

Body Drift [werktitel] is een GREENHOUSE project, geproduceerd door Veem House for Performance in coproductie met ICK Dans Amsterdam. BAU is een van de initiatiefnemers van en deelnemers aan het GREENHOUSE netwerk. 

De oproep voor de BAU AIR residency is nu gesloten. We hebben een groot aantal interessante voorstellen ontvangen die we de komende weken met plezier zullen gaan lezen. Dank jullie allemaal voor het delen van je projecten en ideeën! Op 1 juni maken we bekend wie de geselecteerde residenten van 2022 zullen zijn! 

BAU AIR is een op maat gemaakte residentie van vier weken voor een talent in de performing arts die al enige jaren werkervaring heeft. Aan de hand van een jaarlijkse open call nodigen we makers van verschillende artistieke en culturele achtergronden uit om zich aan te melden voor de residency met een uitgewerkt plan, dat zich richt op artistieke ontwikkeling en experiment. Hieruit selecteert BAU jaarlijks drie makers. Elke residentie wordt afgesloten met een eindpresentatie.

De jaarlijkse open call is nu geopend! Tot 1 mei 2022 kun je je onderzoeksvoorstel indienen. De eerste residentie start eind augustus 2022. 

Zie voor meer informatie BAU.AIR.
 

Come Together #7 gecanceld

De posters waren vers geprint, maar helaas hebben we Come Together #7, dat zou plaatsvinden op 13, 14 en 15 januari 2022, moeten cancellen ivm de Corona maatregelen. We hadden een geweldige lijst van kunstenaars die zouden meedoen..... hou ze in de gaten. We hopen jullie de achtste editie weer te kunnen verwelkomen.
 
 

THE GREENERY #2:

Het einde van de wereld zoals we die kennen
met Nicole Beutler en gasten

16 november 2021, Veem House for Performance, 20:00
€ 5, language: english

Vier keer per jaar, één keer per seizoen, organiseert GREENHOUSE ‘THE GREENERY’; een salonachtige avond waarop we met behulp van gastsprekers, artiesten een specifiek onderwerp uitdiepen. De najaarseditie van THE GREENERY wordt georganiseerd door GREENHOUSE-partner Nicole Beutler. Samen met verschillende gasten (o.a. Eric Soyeux) gaat Beutler dieper in op concepten van verandering, afscheid en loslaten.

De herfst maakt een einde aan het groeiseizoen. Wat in de zomer is opgebouwd, wordt in de herfst verzameld en gebruikt. Bladeren, vruchten en zaden zitten vol potentieel vanaf het moment dat ze de aarde raken. Sterven om groei te ondersteunen – sterven als onderdeel van een cyclus.

​De komende jaren maakt choreografe en theatermaker Nicole Beutler alleen nog maar werk over de klimaatcrisis. “Onze leefwereld verandert en daar zullen we ons naar moeten verhouden.” Onder de titel RITUALS OF TRANSFORMATION (naar een nieuwe mensheid) werkt ze aan drie grote theaterproducties die elk een andere fase van de verandering belichten – op zoek naar een nieuw evenwicht tussen mens, dier, ding en natuur.

In ‘GINKGO or 56 years ago there were palm trees on the North Pole’ (het eerste deel van de trilogie) nemen we afscheid van de wereld zoals we die kennen. Onze wereld stort in en wordt bedreigd. Laten we ons voorstellen dat alles om ons heen verdwijnt, niet alleen de insecten en bijen, maar ook de objecten en constructies die we hebben gebouwd. Laten we ons ook voorstellen dat de mensheid verdwijnt.

In het onderzoek voorafgaand aan en tijdens het scheppingsproces, verdiepen we ons in het boeddhistische concept van vergankelijkheid, de kunst van het loslaten. We worden geconfronteerd met onze angst; is dit het einde van de wereld? Hoe komt het Antropoceen tot een einde? Zal de mensheid verdwijnen?

Tijdens deze GREENERY willen we graag meer leren over apocalyptisch denken in verband met de klimaatcrisis en religie. En we willen graag een collectieve meditatie organiseren waarin we leren onze angsten los te laten, een lichter leven te leiden omdat we de vergankelijkheid van alles begrijpen – inclusief onszelf en de mensheid. Daarom hebben we Eric Soyeux uitgenodigd om ons door een meditatie te leiden. Om na te denken over het einde van de wereld zoals we die kennen, om ons begrip van dit mogelijke einde te voelen, om de angst die ons vergezelt los te kunnen laten.

Over Eric Soyeux
Eric Soyeux begon zijn studie en beoefening van het boeddhisme in 1984 en onderwijst het al tientallen jaren. Hij heeft les gehad van verschillende leraren, waaronder Sogyal Rinpoche en Namkhai Norbu Rinpoche. Soyeux heeft veel retraites gedaan, waaronder een persoonlijke retraite van een jaar en een retraite van drie jaar bij Lerab Ling, ‘Institute of Wisdom and Compassion’, in Zuid-Frankrijk. Hij heeft ook als boeddhistisch geestelijk verzorger in gevangenissen gewerkt. Dit heeft hem een schat aan kennis en ervaring opgeleverd, ook over zijn speciale interesse: de verschillende aspecten van het boeddhistische pad en de verschillende bewegingen die daaruit zijn ontstaan.

Eric geeft meditatietrainingen en cursussen vanuit zijn eigen organisatie ‘Be Real Meditation‘.
“De training die ik geef is gebaseerd op mijn jarenlange boeddhistische trainings- en onderwijservaring, maar vrij van alle culturele en religieuze ballast, gericht op de actualiteit van het leven in onze moderne tijd en afgestemd op persoonlijke behoeften.”

Over THE GREENERY

Vier keer per jaar, één keer per seizoen, organiseert GREENHOUSE THE GREENERY. Tijdens THE GREENERY komen mensen uit het Mime-, Dans- en Performanceveld bij elkaar voor een avond van uitwisseling en inspiratie. Een avond waar we discours delen en creëren rond relevante onderwerpen, waar ruimte is om stil te staan en na te denken over artistieke praktijken. THE GREENERY is een plek voor verdieping en laat ideeën gisten en ontkiemen – telkens geleid door de veranderende seizoenen.

OFF VENUE een performance tour van Festival WhyNot
3 & 4 July 2021
14.00 / 15.00 - 17.00 / 18.00 uur
BAU, Studio ITE, Jacuzzi and Chassé Dance Studios

Een kijkje in de keuken van Amsterdamse danswerkplaatsen.

In deze pandemische wereld kon er weinig werk getoond worden, maar achter de schermen is er door kunstenaars en choreografen volop gecreëerd. Daarom leidt OFF VENUE je dit jaar op zaterdagmiddag 3 en zondagmiddag 4 juli langs enkele Amsterdamse danswerkplaatsen, dé keukens van de dans- en performancewereld waar makers hun voorstellingen bereiden.

Tijdens deze OFF VENUE tour zie je spannende werken van opkomende choreografen en performancekunstenaars en ontdek je de iconische panden waarin deze dansstudio’s gevestigd zijn, van voormalig pakhuizencomplex tot aan imposante kerk.

Met de lichaamsextensies en draagbare muziekinstrumenten van Astrit Ismaili. Een improvisatie tussen hiphopdanser Shailesh Bahoran en de Indiase sarodspeler Avi Kishna. Het temmen van een paard als metafoor voor zelfbeheersing in de multimediale voorstelling van Courtney May Robertson. En een choreografische clash tussen geologische elementen, de digitale wereld en machines van choreograaf Elisa Zuppini met DJ James Whipple (M.E.S.H.) en danser Federica Dalla Pozza.

Fiets met OFF VENUE mee voor een kijkje in de keuken!

Voor meer informatie en tickets www.offvenue.nl

We maakten een korte video van onze pilot residency BAU AIR² 2020. Choreograaf/danser Vera Tussing en choreograaf/componist/performance kunstenaar Astrit Ismaili verdiepten zich in de BAU Studio's in actueel artistiek onderzoek. Zij organiseerden tevens workshops, hielden een open studio en presenteerden aan het einde van de residency de tussentijdse uitkomst tijdens een informele presentatie in Vlaams Cultuurhuis de Brakke Grond. 

Zie hier de video!

 

De eerste pilot editie van GARDENING is achter de rug! We kijken terug op een week vol verkenningen, kunstenaars die zichzelf uitdaagden, nieuwe dingen probeerden, risico's namen en elkaars werelden kruisbestoven. We zijn dankbaar dat we deze eerste initiële en vruchtbare editie hebben kunnen realiseren. Volgend jaar hopen we terug te zijn met een nieuwe en nog langere GARDENING!

Deelnemende kunstenaars aan GARDENING #1 waren: Lucinda Wessels, Niek Vanoosterweyck, Keerthi Basavarajaiah en Sofie Kramer.
GARDENING is een creatieve incubator van een week waarin vier dans/mime/performance kunstenaars de kans krijgen om naast elkaar nieuwe ideeën te laten sudderen en groeien.

GARDENING is een GREENHOUSE project, geïnitieerd door BAU Dance & Performance Amsterdam, Boogaerdt/VanderSchoot, Keren Levi l Never Like, Nicole Beutler Projects & Veem House for Performance. 

GARDENING is een creatieve broedplaats waarin vier dans-/mime-/performancekunstenaars de kans krijgen om samen nieuwe ideeën te laten groeien. Ze werken ieder een week in één van onze studio's en worden actief gecoacht door professionals uit het werkveld. GARDENING gaat over het maken, ontmoeten, voeden, kweken, delen en kruisbestuiven van elkaars werelden. 

GARDENING # 1 (pilot) vindt plaats van 5 - 10 april 2021 in de Veem House for Performance en de BAU studio’s. Deelnemende kunstenaars zijn Keerthi Basavarajaiah, Sofie Kramer, Lucinda Wessels en Niek van Oosterweyck. Ze worden gecoacht door choreograaf & GREENHOUSE-partner Keren Levi. 

Open Studio 
We hoopten op 10 april de deuren van onze studio's te openen om met jou, ons publiek, te kunnen delen waar de vier kunstenaars aan hebben gewerkt. Helaas kan dit evenement niet doorgaan vanwege de huidige COVID-19 regelgeving.   
 
GARDENING is een project van GREENHOUSE. Een productie van Nicole Beutler Projects en Veem House for Performance. 
 
GREENHOUSE
GREENHOUSE is een ontwikkelingsnetwerk voor dans, mime en performance. Een initiatief van BAU, Platform for Dance and Performance, Boogaerdt / VanderSchoot, Keren Levi | NeverLike, Nicole Beutler Projects en Veem House for Performance. Het netwerk streeft naar een gezond artistiek ecosysteem in Amsterdam waarin dans-, mime- en performancekunstenaars floreren.  
Binnen GREENHOUSE delen we connecties, faciliteiten, ideeën en expertise. We claimen tijd en ruimte voor onderzoek, experiment en ontmoeting. Samen bieden we de ondersteuning die nodig is om kunstenaars te laten kiemen, groeien, broeien en bloeien in elke fase van hun artistieke ontwikkeling. De komende vier jaar zullen we nieuw werk initiëren en produceren, bieden we residenties en stages aan en organiseren we workshops, lezingen, zomercursussen en festivals.  

COME TOGETHER #6: INTIMACY, IN A STATE OF CHANGE
11-13 maart 2021, Frascati Theater - GEANNULEERD

Door de coronamaatregelen kan COME TOGETHER #6 dit jaar helaas geen publieksevenement worden. We willen echter wel graag de selectie kunstenaars voor deze editie met je delen: Antonia Steffens, ARIAH LESTER, Astrit Ismaili, Burning Blue, Charles Pas, Courtney May Robertson & Paul Sixta, Keren Levi, Lucia Fernandez-Santoro, Mami Kang en Maria Magdalena Kozłowska zouden hun ideeën en works-in-progress met ons gedeeld hebben. Deze makers blijven aan hun projecten werken in de studioruimtes van BAU en Veem House for Performance. Op deze pagina's kun je meer lezen over waar ze aan werken. Volg @cometogetheramsterdam op Instagram of Facebook voor updates over toekomstige mogelijkheden om het harde werk tot bloei te zien komen.

COME TOGETHER wil ruimte creëren voor experiment en uitwisseling. Door mogelijkheden te genereren om samen te groeien, hopen we bij te dragen aan een vruchtbare voedingsbodem voor de Amsterdamse performance, dans en mime scene. COME TOGETHER is geen festival in de klassieke zin van het woord. In plaats van het presenteren van afgeronde stukken, biedt het een platform voor alle vormen van delen: works-in-process, experimenten, performance fragmenten, installaties, lezingen en workshops.

De afgelopen drie edities is het COME TOGETHER-programma samengesteld op basis van ingediende voorstellen naar aanleiding van een open oproep, waarbij een grote gemeenschap van maximaal 50 kunstenaars werd ontvangen. Door de coronamaatregelen waren we gedwongen om het programma voor COME TOGETHER #6 aanzienlijk in te krimpen en in totaal 10 kunstenaars uit te nodigen om deel te nemen. Dat gebeurde deze keer op persoonlijke uitnodiging. Op deze manier streefde het curatorenteam ernaar om een inspirerende en veelzijdige groep van uitgesproken kunstenaars samen te brengen en om hun huidige fascinatie en artistieke zoektocht te delen.

Be safe, keep dancing en we hopen dat we volgend jaar allemaal weer samen kunnen komen.  
Het curatorenteam,
Nicole Beutler, Keren Levi, Eva Villanueva, Marga Kroodsma, Suzan Boogaerdt & Bianca van der Schoot.
 
COME TOGETHER werd voor het eerst geïnitieerd door Nicole Beutler, Andrea Božić en Keren Levi in 2014, toen zij hun werk naast elkaar presenteerden. Sinds die tijd groeide de bijeenkomst.

COME TOGETHER #6 is een GREENHOUSE project in samenwerking met Frascati.

GREENHOUSE is een nieuw ontwikkelingsnetwerk van BAU Platform voor Dans en Performance, Boogaerdt/VanderSchoot, Keren Levi | NeverLike, Nicole Beutler Projects en Veem House for Performance.

COME TOGETHER #6
Curatorenteam: Eva Villanueva, Keren Levi, Marga Kroodsma, Nicole Beutler, Suzan Boogaerdt & Bianca van der Schoot
Artistiek Coördinator: Justa ter Haar
Productie: Nicole Beutler Projects in samenwerking met Frascati en BAU Platform voor Dans en Performance
Met steun van Veem House for Performance, Amsterdams Fonds voor de Kunst, Fonds Podiumkunsten

Foto: Maria Magdalena Kozłowska, fotograaf Bas de Brouwer

Wat betekent de huidige lockdown financieel voor jou, professional in de culturele sector?

Dit is een oproep om de Creatieve Coalitie waar BAU onderdeel van uitmaakt, aan harde cijfers te helpen voor de lobby voor aanvullende steunmaatregelen.

De lockdown blijft nog even van kracht. Waar sta jij nu? Red je het nog financieel? Maak je gebruik van noodsteun? Werk je tijdelijk buiten de sector? Wat heb jij het hardst nodig om de crisis te overleven? 

Een groot deel van de culturele en creatieve sector zit nu tien maanden op slot. Concreet perspectief voor heropening is er nog niet. Wat betekent dat voor de financiële situatie van mensen die in de cultuur werken? 

Werk jij in de culturele en creatieve sector? Help ons dan door mee te werken aan ons onderzoek en vul dit formulier in!

Stimuleringsregeling Eigentijdse Dans (SED): aanvragen tussen 1 - 3 feb 

Tussen 1 en 3 februari kunnen onafhankelijke choreografen en dansers een tegemoetkoming aanvragen in de huurkosten voor repetitie- en montageruimtes in Amsterdam. De reële huurkosten worden vergoed, met jaarlijks als maximum bedrag € 3.000 per freelancer. Met de steun die dansprofessionals krijgen kunnen zij dansonderzoek uitvoeren en verdieping zoeken in hun vak. Onafhankelijke choreografen en dansers met een aantoonbare relatie met de stad, kunnen een aanvraag indienen voor een tegemoetkoming.

Aanvragers wordt geadviseerd op tijd aan te vragen, omdat aanvragen op volgorde van binnenkomst worden behandeld en het aantal aanmeldingen dat met het beschikbare budget geaccepteerd kan worden, beperkt is.

Lees meer over de mogelijkheden op www.afk.nl

OPROEP TOT DEELNAME 
Onderzoeksproject BAU Agency
 
In 2020 onderzochten Marion Tränkle en Michael Jahoda in opdracht van BAU hoe het ideale agentschap voor onafhankelijke dans- en performancemakers eruit zou kunnen zien. Om hun werk beter voor het voetlicht te brengen en – eventueel - te kunnen verkopen. Alle uitkomsten van de diepgaande research vind je nu op een website. Ook kan je hier het prototype voor een digitaal agentschap, wat als idee uit de research naar voren komt, testen.
 
We nodigen je graag uit om deel te nemen aan het laatste deel van de onderzoeksfase door dit digitale platform en voorbeeld van een agentschap te testen door je werk te uploaden. Dit kan tot het einde van januari 2021.
 
Je vindt het testplatform van het agentschap hier.
 
De test helpt ons om te zien hoe en of het platform momenteel werkt. We vragen programmeurs ook om feedback te geven op het idee voor een digitaal agentschap dat nu op tafel ligt.

Mocht je opmerkingen of commentaar willen delen, neem dan contact op met Michael en Marion via agency@bau.amsterdam. De onderzoeksfase eindigt op 1 februari. Daarna evalueren we de resultaten en maken we mogelijke vervolgplannen. 

UITNODIGING
Open BAU Meeting: BAU Agency
16 december 2020
19.30 - 21.30 uur Zoom
Graag aanmelden via agency@bau.amsterdam

BAU nodigt je graag uit voor de komende Open BAU Meeting over de BAU Agency, gehost door Michael Jahoda en Marion Tränkle. Het afgelopen jaar werkten beide aan een solide raamwerk voor een nieuw agentschapsmodel en platform dat het werk van onafhankelijke performance- en dansmakers in Amsterdam beter dient, vertegenwoordigt en verkoopt.

Michael en Marion brengen je graag op de hoogte van alle recente ontwikkelingen en ze presenteren de werking van een prototype website voor een onderzoeksarchief en digitaal agentschap. Ze testen real-time het platform en nodigen jullie makers uit om bij te dragen aan het proces, ze feedback te geven en te kijken hoe het agentschap zich verder kan ontwikkelen. 

Houd er rekening mee dat dit een onderzoeksproject is dat tot doel heeft de resultaten tot nu openbaar te maken. De website is niet bedoeld als een afgerond product, maar als een levensvatbaar model en bron voor het werkveld.

We zien ernaar uit je te ontmoeten op de 16e december. Als je vragen hebt, aarzel dan niet om contact met ons op te nemen via agency@bau.amsterdam.

EINDPRESENTATIE BAU AIR² met Vera Tussing en Astrit Ismaili uitverkocht!
4/12 Rode Zaal Brakke Grond, Nes 45 Amsterdam.
19.30 - 21.00 hrs. 
We werken met een wachtlijst. Mocht je onverhoopt toch niet kunnen, of je willen aanmelden voor de wachtlijst, stuur dan een e-mail naar: air@bau.amsterdam

De afgelopen weken stonden voor choreograaf Vera Tussing en performance kunstenaar Astrit Ismaili volledig in het teken van onderzoek, experiment en verdiepende gesprekken. Een maand lang werkten ze in de studio's van BAU aan de verdere ontwikkeling van hun project. Astrit onderzocht de werking van een nieuw wearable instrument voor deel twee van zijn opera MISS en Vera dook dieper in de betekenis van aanraking en nabijheid in (dans)voorstellingen voor haar nog te verschijnen boek.
In de eindpresentatie op 4 december tonen ze hun werk met fragmenten uit een film en een performance, een manifest en een interactieve lezing van een aantal onderzoeksteksten. Astrit wordt begeleid door sounddesigner Michele Abolaffio en filmmaker Ana Plowden. Vera wordt gesteund door veel van haar collega's op afstand, waaronder Elvira Crois, Yoh Morishita, Ben McEwen, Michael Picknett, JS Rafaeli en Julia Rubies Subiro. Nadien vindt een inhoudelijk nagesprek plaats onder leiding van Charmy Rose.

PUBLIEK PROGRAMMA BAU AIR²
Hieronder vind je het publieke programma van BAU AIR² dat bestaat uit open studio's en workshops van Vera Tussing en Astrit Ismaili. Het vindt plaats bij BAU, Entrepotdok 4 Amsterdam. Aanmelden kan met je volledige naam en telefoonnummer via air@bau.amsterdam, voor elk onderdeel van het programma dat je wilt volgen. Wij zorgen ervoor dat het Covid-19 proof is. 

24/11 Open Studio's Astrit Ismaili en Vera Tussing met Ben McEwen en Yoh Morishita
15.00 - 18.00 uur, gratis toegang.
Tijdens de BAU AIR² Open Studio's kan je de kunstenaars ontmoeten en meer te weten komen over de projecten waar ze aan werken. Vera nodigt Ben McEwen en Yoh Morishita uit om deel te nemen aan haar open studio. Astrit heeft Michele Abolaffio betrokken in hun presentatie. 
We werken met timeslots. Elk uur (15.00, 16.00 en 17.00 u.) kunnen max. 12 personen deelnemen aan de Open Studio's. Geef bij je aanmelding aan naar welk tijdstip je voorkeur uitgaat of op welke momenten je er juist niet bij kan zijn. 

27/11 Workshop Choreographing / Dancing Touch van Vera Tussing.
10.00 - 12.00 uur € 10,-
In deze workshop biedt Vera Tussing een kijkje in haar choreografie en onderzoek ten aanzien van aanraking en nabijheid, tactiliteit, toestemming en collectiviteit. Ze nodigt het publiek uit om zowel fysiek als mondeling deel te nemen. Alles zal plaatsvinden volgens de dan geldende veiligheidsmaatregelen. 
www.veratussing.com

28/11 Workshop Creative when Limited door Astrit Ismaili.
10.00 - 16.00 uur € 15,-
Let op: de data zijn gewijzigd: van 28 en 29/11 naar 28/11. Ook de prijs is aangepast naar € 15,-
'Creative when Limited' is een workshop die zich richt op de mogelijkheden die er zijn als het lichaam wordt beperkt. De beperkingen zijn van directe invloed op de beweging, maar bieden nieuwe mogelijkheden voor interactie met de ruimte en met andere lichaamsdelen die niet worden beperkt. Hoewel beperking het uitgangspunt van de workshop zal zijn, ligt de nadruk op de vrijheid die je binnen de beperking kunt vinden. De workshop 'Creative when Limited' maakt deel uit van Astrits recente performanceproject 'MISS' dat over hetzelfde onderwerp gaat. Een belangrijk onderdeel van het project is het reflecteren op bepaalde historische gebeurtenissen die direct verband houden met de notie van de workshop.
www.astritismaili.com

4/12 Eindpresentatie BAU AIR² met Vera Tussing en Astrit Ismaili
Rode Zaal Brakke Grond, Nes 45 Amsterdam.
19.30 - 21.00 hrs. Het programma is gratis toegankelijk.
Aanmelden kan met je volledige naam en telefoonnummer via air@bau.amsterdam.

Je bent van harte welkom bij de eindpresentatie van BAU AIR². De afgelopen weken stonden voor choreograaf Vera Tussing en performance kunstenaar Astrit Ismaili volledig in het teken van onderzoek, experiment en verdiepende gesprekken. Een maand lang werkten ze in de studio's van BAU aan de verdere ontwikkeling van hun project. Astrit onderzocht de werking van een nieuw wearable instrument voor deel twee van zijn opera MISS en Vera dook dieper in de betekenis van aanraking en nabijheid in (dans)voorstellingen voor haar nog te verschijnen boek.
In de eindpresentatie tonen ze hun werk met fragmenten uit een film en een performance, een manifest en een interactieve lezing van een aantal onderzoeksteksten. Astrit wordt begeleid door sounddesigner Michele Abolaffio en filmmaker Ana Plowden. Vera wordt gesteund door veel van haar collega's op afstand, waaronder Elvira Crois, Yoh Morishita, Ben McEwen, Michael Picknett, JS Rafaeli en Julia Rubies Subiro. Nadien vindt een inhoudelijk nagesprek plaats onder leiding van Charmy Rose.

Wat is BAU AIR²?
BAU AIR² is een op maat gemaakte residency, die kruisbestuiving veroorzaakt tussen internationaal talent en de Nederlandse dans- en performancescene. Voor een periode van 1 tot 2 maanden werken een internationale en een lokale dans- of performance professional gelijktijdig aan de verdere ontwikkeling van hun eigen artistiek idee. Afhankelijk van de behoefte stelt BAU een programma op maat samen, met de inzet van partners en op advies van de AIR Pool, een klankbordgroep van kunstprofessionals. In het programma staat ruimte voor het experiment, verdieping, kennisuitwisseling en de groei van netwerken centraal. De residenties sluiten we af met een publiekstoegankelijke presentatie van de kunstenaars waarbij de vorm vrij staat.

Met BAU AIR² stimuleert BAU de ontwikkeling van dans en performance in Nederland met internationale invloeden. Tegelijkertijd dragen we hiermee vanuit Nederland bij aan de ontplooiing van dans en performance in het buitenland.  

BAU AIR² is een initiatief van BAU platform voor dans en performance.

Het BAU AIR² Team (Marjolein Vogels, Sarah van Lamsweerde, Iris Peters, Eva Villanueva) werkt hierin nauw samen met coach Erik Hagoort, het Veem House for Performance en Vlaams Cultuurhuis de Brakke Grond. Mede door deze partners vinden publiekstoegankelijke momenten plaats op prominente podia in Amsterdam.

Daarnaast dient de zorgvuldig samengestelde AIR Pool als klankbord. In deze diverse groep van kunstprofessionals nemen deel: Priscilla Macintosh, Janneke Raaphorst, Sarah van Lamsweerde, Setareh Fateh Irani, Richard John Jones, Annechien van Litsenburg, Christian Guerematchi en Clara Amaral.

PER 1 OKTOBER VERANDERT DE TOZO

Tozo 3 loopt van 1 oktober 2020 tot 1 juli 2021

Als je inkomen als zelfstandige ondernemer door de coronacrisis onder het sociale minimum daalt, kun je recht hebben op de Tozo, een speciaal gecreëerde tijdelijke overbruggingsregeling. Deze regeling voorziet in een aanvullende bestaansuitkering tot het sociaal minimum.

De Tozo#2-regeling kan je aanvragen tot 1 oktober 2020. Vanaf 1 oktober 2020 tot 1 juli 2021 treedt een aangepaste Tozo#3-regeling in werking. Dit is wat er zal veranderen:

TOZO 3

De Tozo 2 kan je aanvragen tot 1 oktober 2020. Na 1 oktober kan je de Tozo 3 aanvragen bij je woongemeente. Als je al een Tozo 2-uitkering hebt ontvangen, kan je een verkort aanvraagformulier indienen zodra je woongemeente de aanvraagprocedure heeft afgerond. Je Tozo 2-uitkering wordt niet automatisch verlengd. Je moet in je aanvraag aangeven of je situatie is veranderd sinds de vorige aanvraag. Ook moet je aangeven dat je totale eigen vermogen (privaat vermogen) onder de toegestane grens van € 46.520,- ligt. Houd de website van je gemeente in de gaten voor meer informatie.

VOORDEEL TOT 1 JULI 2021

Als je aan de voorwaarden voldoet, kan de toelage voor levensonderhoud worden toegekend voor de maanden oktober 2020 tot en met juni 2021. Je kan aangeven hoeveel maanden je een uitkering wilt aanvragen.

De Tozo wordt verlengd tot 1 juli 2021. Dit betekent niet dat de steun aan zelfstandige ondernemers na die datum wordt stopgezet. Het Besluit Bijstandsverlening zelfstandigen (Bbz) blijft als vangnet dienen voor de groep zzp'ers. Met het Bbz kan de ondernemer steun krijgen voor levensonderhoud en werkkapitaal. Dit kan zowel voor ondernemers met een levensvatbare onderneming als voor ondernemers die hun bedrijf willen beëindigen.

GEWIJZIGDE VOORWAARDEN TOZO 3

Met ingang van 1 oktober 2020 wordt een toets op het beschikbare geld ingevoerd in de Tozo 3. Deze toets komt bovenop de toets die bestaat in de Tozo 2. Net als bij de toets op het eigen vermogen in de Bbz zal de toets op het beschikbare geld zodanig worden vormgegeven dat de zelfstandigen niet gedwongen worden om delen van hun bedrijf of zelfstandige beroepsgroep te liquideren. Dit zou ten koste gaan van de levensvatbaarheid van de onderneming en de mogelijkheid om na de corona-crisis weer zelfstandige activiteiten op te starten. De toets op beschikbare liquide middelen betekent dat ondernemers met meer dan € 46.520 aan beschikbare liquide middelen (zoals contant geld, bank- en spaartegoeden en aandelen, obligaties en opties, etc.) niet voor de Tozo 3 in aanmerking komen. Andere activa, waaronder die uit de eigen woning, beschermd pensioen, bedrijfspand, machines, bedrijfsuitrusting en benodigdheden, worden niet in aanmerking genomen. Nadere informatie hierover aan ondernemers en gemeenten volgt binnenkort.

Het parlement vindt het belangrijk dat ondernemers zich oriënteren op hun toekomst en ziet dat veel ondernemers hier al over nadenken. De volgende fase van de Tozo 3 start op 1 januari 2021. In deze fase zullen gemeenten zelfstandig ondernemers ondersteunen waar nodig om zich voor te bereiden op een nieuwe toekomst, als zelfstandig ondernemer of als werknemer. Samen met de zelfstandige ondernemers zullen gemeenten inventariseren of en zo ja, welke ondersteuning van de zelfstandige ondernemer nodig is. Dit kan zijn: coaching, advies, omscholing en heroriëntatie.

TOZO 3 LENING 

Zelfstandigen die als gevolg van de coronacrisis liquiditeitsproblemen hebben, kunnen ook een bedrijfskrediet aanvragen in de opvolgingsregeling. De lening voor de Tozo 1, Tozo 2 en Tozo 3 samen bedraagt maximaal € 10.157,-. Een Tozo 3-lening voor werkkapitaal kun je niet aanvragen als je voor jezelf, je bedrijf of een van de partners waarmee je samenwerkt, surseance van betaling of faillissement hebt aangevraagd of verkregen.

ACHTERGROND VERANDERINGEN TOZO 3

De Tozo is een bijstandsregeling, die de bijstand in principe beperkt tot personen die niet over de middelen beschikken om de noodzakelijke kosten van levensonderhoud te dekken. Daarom is het logisch om bij de bepaling van het recht op Tozo naast de inkomsten ook de beschikbare middelen te betrekken. Bij de invoering van Tozo 1 en 2 is er om uitvoeringsredenen voor gekozen om het vermogen van de zelfstandige uit te sluiten bij de vaststelling van het recht op Tozo. Nu het gebruik van de Tozo aanzienlijk is afgenomen, behoort de invoering van een dergelijke toets tot een van de mogelijkheden van gemeenten. Hierdoor zal het gebruik van de Tozo gerichter zijn en zal er minder misbruik zijn. Daarnaast is een stap gezet in de richting van de toepassing van het reguliere bijstandsregime voor zelfstandig ondernemers, de Bbz.

Daarnaast vindt het kabinet het, nu de crisis voortduurt, belangrijk dat bedrijven en ondernemers zich aanpassen aan deze nieuwe economische situatie. De overheid wil ondernemers helpen zich aan te passen aan een verandering

OPEN BAU MEETING JULY 4th

Dear all,

Together with WhyNot x Julidans Off Venue we organize our next Open BAU Meeting on July 4th at 16.45 hrs in the Slatuinen in Amsterdam.
(Slatuinenweg 45, 1057 KB Amsterdam)

Both evenings of WhyNot x Julidans Off Venue are already sold out but for the Open BAU Meeting an extra edition of the tour Pranic Grid by Annika Kappner will be on show.
After this audio experience we invite you to walk to a café nearby (to be announced at the event), to get together and have a chat for the last time before we officially dive into the summer.

Please register before Friday July 3rd by sending an email to info@bau.amsterdam

We hope to see you at the Slatuinen!

Best,

BAU

ANNIKA KAPPNER - PRĀṆIC GRID

Especially for the lush Slatuinen, one of the richest ecosystems in the city centre, multidisciplinary artist Annika Kappner creates a guided audio experience with connectivity as a starting point. In this fairytale garden we explore the sensory dimension of our own experiences and the mental notions of ecosystems and networks.
http://www.annikakappner.com/

BAU NIEUWSBRIEF #2 2020
 

Beste mensen,

Hierbij onze nieuwsbrief #2! Deze editie komt naar jullie toe vanuit de BAU thuiswerkplekken, want ook ons kantoor en onze studio's zijn gesloten. Wat een vreemde tijd is dit. Maar samen met de moeilijkheden komt er onverwacht tijd voor bezinning, ruimte om anders te denken en nieuwe mogelijkheden te zien.
We missen ons fijne stekje aan het water en de ontluikende plantjes op het pleintje maar vooral de bedrijvigheid en het gezelschap van makers die normaal in en uit gaan. Graag zien we je daarom ook bij de Online Open BAU Meeting op 1 mei (zie aan het eind van de nieuwsbrief), zodat we het contact met elkaar kunnen blijven onderhouden. In deze nieuwsbrief hopen we je te informeren over actuele zaken.

CORONA-CRISIS
 

ZZP’ers in de Corona-tijd
Het Cornonavirus heeft een enorme impact gehad op alle aspecten van de samenleving. En terecht is er veel aandacht besteed aan de gevolgen voor de gezondheid van de bevolking en degenen die voor ons zorgen.
In de kunstsector zijn we gewend om met weinig middelen veel te doen. En terwijl we al veel hebben meegemaakt, is de huidige situatie ongekend. Wat vijf weken geleden een vanzelfsprekende maatregel was, blijkt nu een catastrofe te zijn.
 
Met het stoppen van alle culturele activiteiten wordt het verwachte verlies in omzet in de kunst en cultuursector t/m 1 juni geschat op 969 miljoen. Theaters, musea, festivals en organisaties lijden hierdoor heel veel schade. Maar onze sector bestaat voor zo’n 60% uit ZZP’ers, waarvan niet iedereen werkzaam is voor de instellingen; de groep die het meest kwetsbaar is. Een groep die het minst wordt tegemoet gekomen.

Voor de maanden maart t/m mei worden bedrijven die tenminste 20% omzetverlies hebben, aangevuld tot 90% van de totale loonsom (NOW; Noodmaatregel Overbrugging Werkgelegenheid) terwijl het inkomen van de ZZP’er met een bijzondere bijstand (TOZO; Tijdelijke overbruggingsregeling zelfstandig ondernemers) wordt aangevuld tot het minimum loon.
Veel ZZP-professionals binnen de kunst en cultuur blijken ook nog eens buiten de boot vallen voor TOZO en TOGS (Tegemoetkoming Ondernemers Getroffen Sectoren COVID-19) regeling. Via deze link kun je de laatste versie van de TOZO regeling lezen.
 
Op 15 april 2020 werd het noodpakket voor de culturele sector bekend gemaakt door minister van cultuur Ingrid van Engelshoven en was er vrij plotseling 300 miljoen vrijgemaakt voor de sector.
Mooi nieuws natuurlijk, maar de steun blijkt vooral voor de grote BIS-instellingen.
De minister blijkt niet te begrijpen dat het kunstenveld een keten is en geen schakel kan missen om te kunnen bestaan. Die ZZP’ers vormen een heel belangrijk onderdeel en de 300 miljoen is dus een noodzakelijke en belangrijke, maar vooral een eerste stap.
 

BAU en de lobby
Al vijf weken werken de belangenverenigingen en representerende organisaties keihard om de lobby te doen voor de Kunst & Cultuur. BAU zit binnen de alliantie de Creatieve Coalitie, een initiatief van 36 vertegenwoordigende partijen uit verschillende disciplines van de kunst en cultuur die zich inzetten voor de ZZP’ers. Heel bemoedigend om te zien hoe eensgezind we samenwerken, inventariseren, research doen, communiceren met het ministerie, de pers opzoeken en vooral doorzetten. Stap voor stap is er vooruitgang; de voorwaarden van de regelingen worden versoepeld en het nieuws bereikt de kranten, maar we zijn er nog lang niet.

De Creatieve Coalitie wil dat alle SBI-codes op de lijst moeten staan voor TOGS regeling, dat makers hun bedrijf op hun woonadres mogen hebben, dat er een uitzondering komt voor professionals in de kunst en cultuur als het gaat om de €4000 vaste lasten-eis en dat de generieke steun langer doorgaat dan de drie maanden. En natuurlijk strijden we voor een groter steunbedrag voor de kunsten in het algemeen.

In de podiumkunsten zal alles met een vertraging weer op gang komen, omdat alles wat nu niet gerepeteerd kan worden later ook niet kan spelen. Ook weten veel organisaties niet of ze hun voorstellingen kunnen doorschuiven omdat niet duidelijk is of ze in 2021 nog deel uit maken van het nieuwe Kunstenplan. Bovendien hebben we geen idee wanneer we weer van start kunnen en hoe dat in de podiumkunsten zou moeten, binnen een 1,5 meter economie.
De lobby moet daarom voorlopig doorgaan, want het gaat echt niet over drie maanden; BAU blijft zich dus inzetten voor de onafhankelijke dans en performance!

We willen graag alle andere lobbypartijen heel erg bedanken, waaronder de Kunstenbond die zich ongelooflijk inzet als overkoepelende belangenbehartigende partij. Ook bedankt aan alle onafhankelijke makers die BAU van informatie hebben voorzien afgelopen tijd!
 
Kom je als professional in de kunst en cultuur niet in aanmerking voor TOZO of TOGS regeling? Vul de enquête in!
Het blijkt dat veel mensen niet in aanmerking komen voor de TOZO of TOGS regeling omdat ze niet kunnen voldoen aan de voorwaarden. Omdat daar wat aan te kunnen doen willen we inventariseren om hoeveel mensen het gaat en hebben we concrete cijfers nodig. Je kunt de enquete hier invullen.
 
Niet-Europese hier rechtmatig werkenden komen nu wel in aanmerking voor TOZO
De voorwaarden voor de TOZO zijn inmiddels aangepast: Vreemdelingen met een tijdelijke verblijfsvergunning die als zelfstandige in Nederland werken, kunnen nu een TOZO aanvragen bij gemeenten.
De reactie van staatssecretaris Van Ark op de uitwerking van de TOZO bevat een belangrijke "overwinning".
Rechtmatig in Nederland verblijvende personen kunnen, als zij aan de criteria van de regeling voldoen, aanspraak maken op de Tozoregeling, de WW of algemene bijstand. De gemeente hoeft personen met een verblijfsvergunning die recht hebben op de Tozoregeling niet te melden bij de IND. Het aanvragen van algemene bijstand kan gevolgen hebben voor de verblijfsstatus, zowel voor mensen met een verblijfsvergunning als voor EU-burgers. De IND past clementie toe ten aanzien van personen van wie de verblijfsvergunning verloopt (en door wie geen verlenging wordt aangevraagd) en voor EU-burgers die door de huidige situatie tijdelijk niet kunnen terugkeren naar hun land van herkomst. Dit betekent dat gedurende de periode van 'overstay' personen niet in rekening worden gebracht bij een nieuwe aanvraag voor een verblijfsvergunning of visum, of bij het reizen naar het land van herkomst na de corona-crisis. Personen zonder een geldige verblijfsstatus kunnen geen aanspraak maken op algemene bijstand.
 
#wijmakencultuur
BAU werkt op dit moment nauw samen met De Kunstenbond en we zijn onderdeel van alliantie de Creatieve Coalitie, bestaande uit 36 belangenorganisaties uit de cultuursector die meer dan 46.000 zelfstandige makers, uitvoerend kunstenaars en creatieven vertegenwoordigen. Samen maakten wij deze pagina om de waarde van cultuur gezamenlijk uit te dragen. Meer info  

 
 
#wijmakencultuur #ikmaak #waardevancultuur #fairpractice #paytheartist #solidariteit #samensterk
 
 
CORONA-TIJD-TIPS

• Als je vragen hebt over de maatregelen die worden genomen (TOZO, TOGS of WW) wend je dan tot je eigen gemeente of check de websites van de Rijksoverheid, de Kamer van Koophandel, de Kunstenbond of de Creatieve Coalitie. Kun je het antwoord niet vinden, dan kun je altijd contact op nemen met BAU: info@bau.amsterdam
• Meld je gederfde inkomsten en gecancelde voorstellingen/opdrachten (anoniem) via het meldpunt van de Kunstenbond. Alleen op die manier kunnen we zicht krijgen op de grootte van het probleem en actie ondernemen. Dus doe dit alsjeblieft echt.
• Voel jij je unfair behandeld? Worden contracten gebroken, gemaakte afspraken niet nagekomen, financiële compensatie vanuit de overheid oneerlijk verdeeld? Deel dan je verhaal bij www.unfairpractice.nl
• Laat je horen! Deel je verhaal op Twitter, Facebook, Instagram, met de krant, op de radio etc. Gebruik de hashtag #wijmakencultuur en/of #ikmaakcultuur 

BAU IN RETROSPECT

Come Together #5

Net op het laatste moment, voordat alle theaters hun deuren sloten, vond Come Together #5 plaats. Tijdens deze dans- en performance 'gathering' toonden meer dan veertig kunstenaars die verbonden zijn aan het Amsterdamse kunstenveld, hun werk in alle ruimtes en tussenruimtes van Frascati. Dans, mime en performance makers van verschillende generaties en achtergronden kwamen samen om inzichten te delen, gedachten te ontwikkelen en hun nieuwste experimenten aan elkaar en het publiek te presenteren. Om een indruk te krijgen van deze editie kun je deze recensie van Lucia Fernandez Santoro lezen.
We kijken terug op een zeer geslaagde vijfde editie en bedanken alle deelnemers van dit jaar voor hun toewijding, inspiratie en aanwezigheid.

_{Piotr Urbaniec, Fotografie Bas de Brouwer   Lancel/Maat, Fotografie Reinout Bos}    

^{Weiz/Murugarren, Fotografie Reinout Bos Rebecca Collins, Fotografie Reinout Bos}

Open BAU Meeting
Tijdens Come Together #5 vond onze tweede Open BAU bijeenkomst van dit jaar plaats op zaterdag 7 maart. Deze keer had BAU het initiatief Aanvang! uitgenodigd, een platform dat bijeenkomsten en gesprekken organiseert en faciliteert om de toekomst van de podiumkunsten te verbeteren. Aanvang! en BAU bespraken een aantal onderwerpen:
Welke campagnestrategieën zijn het beste voor het podiumkunstenveld? Hoe kunnen we samenwerken om een sterke visie op het kunstbeleid te creëren? Hoe overtuigen we beleidsmakers om de financiering van de kunsten drastisch te verbeteren?
Een van de conclusies die uit deze discussie kon worden getrokken is dat veel kunstenaars/makers zich niet betrokken voelen bij initiatieven die leiden tot beleidsveranderingen of oproepen tot actie. Dit heeft mede te maken met de samenstelling van onze scene, die zeer internationaal is en ook internationaal werkt. Zo kunnen professionals in de dans en de performance vaak niet de informatie vinden die nodig is om het gesprek over politiek te volgen, omdat het op veel plaatsen niet in het Engels beschikbaar is. Ook voelen mensen zich niet altijd aangesproken en vertegenwoordigd door (of verwelkomd door) verschillende initiatieven. We vonden het een zeer vruchtbare bijeenkomst en kijken uit naar de volgende!

SED

De Stimuleringsregeling Eigentijdse Dans wordt de volgende ronde uitgevoerd door het AFK. Zij zullen gaan beslissen hoe om te gaan met het feit dat wellicht het budget voor dit jaar niet uitgegeven kan worden. Cultuur & Ondernemen zal dit met het AFK bespreken en we houden jullie op de hoogte.
 

BAU FACEBOOK GROUP

Sinds kort heeft BAU een Facebookgroup.We hebben deze groep opgezet voor de onafhankelijke professionals uit het Amsterdamse dans- en performanceveld. We willen hiermee een platform bieden om met elkaar in contact te komen en de discussie te voeren.

OPEN BAU ONLINE MEETING

Omdat we elkaar niet live kunnen ontmoeten willen we een Online Open BAU  Meeting organiseren op vrijdag 1 mei, 16:00u. Je kunt deelnemen via deze link. Meeting ID is 852 7883 9644.
 
We stellen voor om samen met het veld over enkele onderwerpen te praten en kennis te delen. Na afloop van de bijeenkomst willen we graag afsluiten met BAR -drankje/gesprekken/dansen!
 

De onderwerpen:

1. Situatie voor ons (alle kunstenaars uit de theater- en danswereld) - info over politieke regelgeving in Corona-crisis/1,5 meter maatschappij/theater sluiting/gecancelde evenementen/uitstel voorstellingen/gesloten werk- en repetitieruimtes
2. Hoe te overleven - financiën (TOZO en problemen van de deelnemers met hun financiën) / training (waar en hoe) /hoe nu te werken /aanvragen bij fondsen/alternatieve activiteiten
3. Wat mis je? (theater, kunst, ontmoeting)
4. Hoe houd je het netwerk in stand?
5. Hoe blijf je actief (wat doe je om je kennis, netwerk en financiën op peil te houden)?
    

De Corona-crisis raakt ons allen hard. Met 34 organisaties, verenigd in de Creatieve Coalitie, proberen we een zo actueel mogelijk beeld te scheppen van de ontwikkelingen voor ZZP-ers in het culturele veld. Hier en op de website van de Creatieve Coalitie zullen we telkens nieuwe informatie toevoegen.

Up-date 24-3-2020

Informatie over de Tijdelijke Overbruggingsregeling Zelfstandig Ondernemers (TOZO) in het kader van het Coronavirus

Het Ministerie van Sociale Zaken en Werkgelegenheid (SZW) kondigde op dinsdag 17 maart een steunpakket (TOZO) voor zzp’ers aan. Er blijkt veel onduidelijkheid te zijn bij zzp’ers over deze regeling: over hoe en wanneer hij aan te vragen is en over of men aan de voorwaarden voldoet om in aanmerking te komen.

De Creatieve Coalitie probeert meer duidelijkheid te geven en zet de voorwaarden op een rij.

De voorwaarden zijn overgenomen van de website van het ministerie SZW. De regeling is nog niet van kracht en moet nog officieel gepubliceerd worden. Bij sommige gemeenten kunnen aanvragen al wel worden ingediend. Indien zzp’ers in hoge financiële nood verkeren kan de gemeente een voorschot geven. Dit verschilt op dit moment nog per gemeente.

Vraag alleen nú aan als je per direct financiële steun nodig hebt

Het Ministerie van SZW vraagt zzp’ers die nog over voldoende financiële reserves beschikken te wachten met een aanvraag. Hierdoor worden gemeenten minder belast. Het KvK-adviesteam van het Coronaloket kan ook worden gebeld op werkdagen tussen 8.00 en 17.30 uur op het nummer 0800-2117. De KvK beantwoord ook Tweets @KvK-NL. Vragen worden ook in het Engels beantwoord op hun website. 

De Tijdelijke Overbruggingsregeling Zelfstandig Ondernemers (TOZO)

De tijdelijke overbruggingsregeling Zelfstandig Ondernemers staat open voor zelfstandig ondernemers, waaronder zzp’ers, die in de knel komen door de Coronacrisis.

Er zijn 2 vormen van ondersteuning mogelijk:

• Maximaal 3 maanden inkomensondersteuning tot aan het sociaal minimum.
• Daarnaast kan een lening voor bedrijfskapitaal worden aangevraagd.

De regeling geldt voor zelfstandig ondernemers en bedraagt maximaal 1.500,31 euro netto per maand per huishouden. De regeling is gebaseerd op de al bestaande Bbz (Besluit bijstandverlening zelfstandigen), maar wordt sneller behandeld en verstrekt. Deze voorziening heeft tijdelijk soepele voorwaarden vanwege de bijzondere situatie waarin Nederland verkeert: de inkomensondersteuning voor levensonderhoud hoeft bijvoorbeeld later niet te worden terugbetaald. Daarnaast kan een lening voor bedrijfskapitaal worden aangevraagd.

De TOZO geldt vooralsnog voor 3 maanden, tot 1 juni 2020 en wordt uitgevoerd door de gemeente waar de ondernemer woont. De regeling werkt terug tot 1 maart 2020. Het ministerie van Sociale Zaken en Werkgelegenheid werkt de regeling verder uit met o.a. de Vereniging van Nederlandse Gemeenten.

Hoe gaat de regeling eruit zien?

Ondersteuning kun je aanvragen in de vorm van een aanvullende uitkering voor levensonderhoud en/of voor bedrijfskapitaal. De regeling is gebaseerd op de al bestaande Besluit bijstandverlening zelfstandigen (Bbz) en wordt uitgevoerd door gemeenten. Daar kun je dus terecht voor je aanvraag. Het gaat daarbij om de woongemeente, niet de gemeente waar je bedrijf is gevestigd.

Deze tijdelijke regeling houdt het volgende in:

• De toets op levensvatbaarheid wordt niet toegepast, waardoor een snelle behandeling van aanvragen mogelijk is.
• Binnen 4 weken wordt voor een periode van maximaal 3 maanden inkomensondersteuning voor levensonderhoud verstrekt. Daarbij kan er met voorschotten worden gewerkt.
• De hoogte van de inkomensondersteuning is afhankelijk van het inkomen en de huishoudsituatie maximaal 1.503,31 euro per maand.
• Deze versnelde procedure geldt ook voor aanvragen voor een lening voor bedrijfskapitaal tot maximaal 10.157 euro.
• De inkomensondersteuning voor levensonderhoud hoeft later niet terugbetaald te worden. Er is in deze tijdelijke regeling geen sprake van een vermogens- of partnertoets.
• Bij de verstrekking van een lening voor bedrijfskapitaal wordt de mogelijkheid tot uitstel van de aflossingsverplichting opgenomen.
• Bij de verstrekking van een lening voor bedrijfskapitaal geldt een lager rentepercentage dan bij de normale Bbz.

Voor wie geldt deze nieuwe regeling?

De extra tijdelijke ondersteuning voor gevestigde ondernemers is gemaakt voor zelfstandig ondernemers die in de knel komen door de coronacrisis. Het kabinet doet een moreel appel op ondernemers om zich alleen in die situatie te melden. Voor de tijdelijke regeling moet de woonplaats in Nederland zijn. Ondernemers die in België of Duitsland wonen, komen dus niet in aanmerking.

Meer specifiek gelden de volgende eisen:

• Gevestigde zelfstandigen, vanaf 18 jaar tot de pensioengerechtigde leeftijd.
• Woonachtig en rechtmatig verblijvend in Nederland.
• Nederlander of daarmee gelijkgesteld (een burger van een land uit de Europese Unie, of Zwitserland, IJsland, Finland, Lichtenstein, Noorwegen of u beschikt over een geldige verblijfsvergunning).
• Het bedrijf of zelfstandig beroep wordt in Nederland uitgeoefend (er mogen wel opdrachten in het buitenland plaatsvinden).
• Voldoet aan wettelijke vereisten voor de uitoefening van het eigen bedrijf, waaronder ingeschreven in het Handelsregister van KVK.
• Is vóór 1 januari 2020 gestart met de onderneming en voldoet aan het urencriterium, dat wil zeggen minimaal 1.225 uur per jaar werkzaam in het eigen bedrijf of zelfstandig beroep.
• Woonachtig in de gemeente, waar aanvullende inkomensondersteuning wordt aangevraagd.

Let op! Freelancers die verloond worden (en dus geen zelfstandig ondernemers zijn en niet bij de KvK ingeschreven staan) komen niet in aanmerking voor de TOZO. Zij komen in aanmerking voor WW indien ze voldoen aan de weken-eis (26 weken werken in 36 weken totaal). We wachten de precieze regels en een eventuele versoepeling voor het aanvragen van de WW af. Deze informatie moet nog officieel worden gepubliceerd.

TOZO nog niet van kracht

De regeling is nog niet van kracht dus gemeenten kunnen nog niet beschikken. Wel kunnen zij aanvragen in behandeling nemen. Gemeenten die zzp’ers alvast willen ondersteunen in afwachting van de nieuwe regeling, kunnen dit doen door het verlenen van een voorschot. Wie nog enige ontvangsten hebben, wordt verzocht nog even te wachten met de aanvraag. Als aanvragen gespreid binnenkomen ontlast dat de gemeente en worden de mensen met de hoogste nood als eerste geholpen. Sommige gemeenten gebruiken een aparte organisatie voor de uitvoering. Kijk voor meer informatie op de website van je gemeente voordat je hen belt.

Hoe vraag je aan?

Voor de aanvraag wordt het bestaande aanvraagformulier Bbz gebruikt, te vinden op de website van de gemeente waar je woonachtig bent. Dit dien je in bij je woongemeente, samen met een uittreksel van het Handelsregister van KvK, kopieën van je identificatiebewijs, bankafschriften en de bestaande beschikkingen en brieven. Gemeenten proberen dit waar mogelijk digitaal te regelen. Het ministerie van Sociale Zaken en Werkgelegenheid (SZW) werkt nu aan de regeling en verwacht c.a. 25 maart 2020 meer details te kunnen bieden. De officiële regeling zelf is er dan nog niet, vanwege de procedures die eraan verbonden zijn.

Kijk op de site van je eigen gemeente onder Corona informatie, zoals bijvoorbeeld hieronder Amsterdam (en kijk in welke categorie je valt):

Startende ondernemers/zzp’ers Nog geen anderhalf jaar zelfstandig en tijdelijk financiële problemen? Lees over de mogelijkheden voor een uitkering of bedrijfskapitaal op Bbz-regeling voor startende ondernemers/zzp’ers.

Gevestigde ondernemers/zzp’ers Bent u langer dan anderhalf jaar zelfstandig en hebt u tijdelijk financiële problemen? Lees over de mogelijkheden voor een uitkering of bedrijfskapitaal op Bbz-regeling voor gevestigde ondernemers/zzp’ers.

60+ ondernemers/zzp’ers Verdient u niet genoeg om rond te komen? Lees over de mogelijkheden voor een uitkering of bedrijfskapitaal op Bbz-regeling voor ondernemers/zzp-ers van 60+

CALL FOR YOUR INFO REGARDING A COMPENSATION FOR FREELANCERS WITH FINANCIAL DAMAGE DUE TO THE CORONAVIRUS

Dear independent makers, artists and other freelance employees working in the field of dance and performance, 

Currently, the ministry and the municipalities (with input from the arts union Kunstenbond and other representatives of the arts) are working on a regulation for freelancers for a temporary financial compensation for three months (with a possible extension of three months). Before the temporary regulation is drawn up, it is very important that as much information as possible is collected by the trade unions and representative parties.

Next Monday the 23rd of March there will be a meeting with Minister Van Engelshoven at which there should be an impression of the total financial damage of self-employed people in the cultural sector. For this we need your information, preferably before this Monday. 

Please fill in your information about your financial damage caused by the corona virus, on the form at the contact point of the Kunstenbond.

Give as much information as possible about your situation:
-Are you Dutch or do you work here legally but are you foreign, or other?
-Have you not signed an agreement for an assignment, but do you have proof that agreements have been made (make sure you keep the proof)?
-What income you will lose in the short term (until 6 April), in the medium term (’till the 1st of June) and in the long term (please fill this in at question D. of the form).

-Do you also have cancelled assignments abroad? 
Etc.

The regulation will be implemented as soon as possible and will be executed by the municipality of the city where you are based.
For Amsterdam it will be published here, as soon as more information is available.
BAU will keep you updated via our website and Facebookpage.

At the moment there are several online sketches of the upcoming regulation. But as described above, it has yet to be worked out. The Kunstenbond is aware of the situation of people who are foreign but work here in the Netherlands as freelancers. The different situations of these people will be taken into account in the meetings.

We also recommend, if you haven't already done so, to become a member of the arts union: Kunstenbond to strengthen your position as a freelancer in the arts.

You can find international information for the independent art scene in the situation of the Coronavirus here.

Warmly,
Eva Villanueva
BAU

Hi all,

It is only February, but we are already in fighting shape at BAU!
The first OPEN BAU Meeting took place on January 18th, where we told a little bit about BAU's future plans and we celebrated the new year with a drink. In the same week we presented Polyphonic Songs and in the following week the BAU LAB called Architecture x Choreography was happening in collaboration with Festival WhyNot. In addition to all these events, we have also submitted a four years subsidy application. Currently we are working on the preparations of Come Together, which takes place from 5 to 7 March in Theater Frascati.

So a lot has happened and still  a lot more to come.

Welcome to 2020!
 
XX BAU

IN RETROSPECT -  POLYPHONIC SONGS AND BAU LAB
In January 2020 the second edition of Polyphonic Songs was succesfully presented in Veem House for Performance, a collaborative program organized by Veem House for Performance, Keren Levi | NeverLike, Nicole Beutler Projects, Boogaerdt/VanderSchoot and BAU.
Combining works in progress alongside established works, Polyphonic Songs located inspiration in conversation and discoveries amongst new and familiar voices. This 10-day program embodied an on-going dialogue concerning the development of the Amsterdam dance, mime and performance field.
There were presentations of Eva Susova & Angelo Custudio, Marjolein Vogels & Coralie Vogelaar, Rob Smorenberg, Keren Levi and  Nicole Beutler and events such as discussions, the Open BAU Meeting, speed dating the AFK and more.
 
This year's first BAU Lab in co-production with Festival WhyNot, was based on the work 'A Question of Ma' by choreographer Amos Ben-Tal and interdisciplinary artist with a background in architecture,
Gosse de Kort. During this cross-disciplinary research lab, the participants sought to learn from each other and discover how architectural insights could enrich choreography and how choreography could enrich the practice of architecture and space design. The results of the lab were presented during Festival WhyNot in W139. If you would like to know more about the work ‘A Question of Ma’, check the website of Festival WhyNot.

COME TOGETHER #5
During the fifth edition of the dance and performance gathering COME TOGETHER, over 40 artists present their works (in progress) in all the spaces and interspaces of Frascati theatre. Dance, mime and performance makers from different generations and backgrounds convene to share their insights, develop ideas and present their latest experiments to each other and the audience. COME TOGETHER is a manifesto and a celebration of the many innovative and contemporary makers that Amsterdam harbours. A clarion call to the broader Amsterdam arts field to join forces and collaborate. 

COME TOGETHER #5 is a collaboration of Nicole Beutler Projects, Frascati, Keren Levi | NeverLike en BAU Platform for Dance and Performance.

For more information about the festival, the program and where to buy tickets, go to the website of Come Together.

OPEN BAU MEETING 7th OF MARCH
This year’s second Open BAU Meeting is coming up!
On Saturday 7 March a new network meeting for the Amsterdam independent dance and performance scene will be held during Come Together #5 in Frascati 4 (Nes 71) at 15:00.
 
For this meeting BAU has invited 'Aanvang', an initiative that organizes and facilitates meetings and conversations which can improve the future of the performing arts scene. ‘Aanvang’ en BAU will propose a few select topics for discussion such as ‘which campaigning/demonstrating/addressing strategies could best suit the performing arts scene’, ‘how we can collaborate with other initiatives from other disciplines in the performing arts’, and ‘how we can create a campaign with a strong and convincing vision with an eye towards politics that can activate radical changes that make more money available for the arts in general (not just small reparations).
 
Please let us know before 4 March if you are coming by sending an e-mail with the reference "Open BAU meeting 7 March" to info@bau.amsterdam. There is the possibility to join the Come Together Dinner together with the participants of Come Together for €5,- pp (cash), starting at 17:00, right after the Open BAU Meeting. If you register to come for the meeting ánd would like to eat with us, please let us know by mentioning it in your email.
*It is unfortunately not possible to only come for the dinner.
 
Hope to see you there!

4-YEARS APPLICATION
You could hardly have missed it, but a lot of cultural institutions/companies that would like to be eligible for the upcoming 4-year subsidy cycle have been working hard on their applications lately. This is also the case with BAU. As mentioned, we are not the only ones who have applied: 225 applications were submitted to the Amsterdams Fonds voor de Kunst (AFK) for the four-year subsidies for the period 2021-2024 for a total amount of € 182,280,927 although the available budget is only € 78,720,000 is available. This budget is considerably oversubscribed: an average of 2.3 times as much subsidy has been requested across all disciplines is available. To see the details per discipline:
Amsterdams Fonds voor de Kunst.
In August it will be announced how this amount is distributed among the institutions and how they proceed. Very exciting, and we will keep you informed!
 

GREENHOUSE
From 2021 (and earlier in 2020), BAU will collaborate within the talent development network GREENHOUSE (working title). A collaboration between a number of players from the field of the performing arts: Veem House for Performance, Nicole Beutler Projects, Keren Levi | Neverlike, Boogaerdt/VanderSchoot and BAU.

Greenhouse has a clear focus and function in the chain of talent development in Amsterdam. The network stands for the development of the innovative (inter)national dance, performance and mime in Amsterdam.

Greenhouse is a growth model. Greenhouse is not a new production house, but rather a network of institutions that have been working together for years in various combinations and that are now continuing and expanding that cooperation. By joining forces and deploying their diverse expertise and (international) connections for the network, they can mean more for young and mid-career makers.

FOR DUMMIES - CAO
If you are in a production of a company that is structurally funded, you may have had to deal with the CAO (Collectieve Arbeids Overeenkomst in Dutch, Collective Labor Agreement in English) to see if your salary is in accordance with the CAO regulations regarding agreements on employment conditions. For example about wages, allowances, payment of overtime, working hours, probation period, notice period or pension. It applies to a large group of people within a specific workfield.

As a freelancer there is no CAO applicable to your sector and/or situation yet. You must always take the CAO Theater en Dans, which is constructed for companies with structural funding, as a guidance for your fee and then add a percentage (because a freelancer is responsible for a pension scheme and disability insurance themselves).

So far this percentage has been 30% which seemed to be too low, but good news: the followers of the Kunstenbond and the Nederlandse Associatie voor Podiumkunsten (NAPK) have agreed on the principle agreement of the CAO Theater and Dance for the period from 1 January 2020 to 31 December 2021. In this new CAO the allowance for the fee of the self-employed is increased by 10% in the new CAO to at least 40% of the salary level associated with the specific functions. Besides this change the salaries for freelancers spread over the term of 24 months, are increased by a total of 5.75%.

ACTIVIST FEELINGS?
We would like to draw your attention to two events concerning the future of the arts that will happen the coming time besides the Open BAU Meeting:
 
-Solidariteitsavond
On the 2nd of March the Solidariteitsavond, organized by ‘Aanvang’, will take place in ITA at 20:00. More info and register for free via this link.
During the Solidariteitsavond (solidarity evening) you are invited to celebrate together with the entire performing arts sector; to talk and to fight. The more people, the better: your presence is already a statement.
 
-Octopus Artists Against Neoliberalism
Brazilian choreographer, theater director, teacher, activist and project coordinator Thais Di Marco, along with the Come Together #5 team, would like to invite you to a conversation that will happen Friday the 6th of March from 15:00 until 17:00 at Frascati 4 (Nes 71) about the neoliberal forces that influence our artwork and practices. The workspace meeting will aim to trigger a larger process of connecting artists, art workers and art lovers that want to resist neoliberal undertakings in the art field. Make sure you register for free by sending an email to dimarco.thais@gmail.com.
More info

- - - TIPS - - -
 
Iggy Confidential
Iggy Pop, the 'godfather of punk', has a radio station on BBC 6 with eclectic and exciting music choices, giving listeners an exclusive insight into his mind:  Iggy Confidential

Poems for Earthlings in the Oude Kerk
Go and experience this impressive installation 'Poems for Earthlings' by Adrián Villar Rojas in the Oude Kerk. You can visit the exhibition ‘till the 26th of April with your Museum Jaarkaart but you have to pay an additional fee of €3: www.oudekerk.nl

Childrens Games by Francis Alÿs in EYE
‘Till the 8th of March you can still visit the exhibition 'Childrens Games' by Francis Alÿs in EYE. With a special recommendation for his film REEL-UNREEL that takes place along the bare cityscape of Kabul, Afghanistan: www.eyefilm.nl
 
Start to Train
Start to Train is a train map of Kunstenpunt (Belgium). With this map they want to inspire people working in the arts to travel sustainable for tours, working visits and congresses: Start to Train
 
Stadspas
Did you know that if you have a low income that you can apply for the Stadspas? With the Stadspas you can get a discount in museums, swimming pools, theaters and more. You can also request a free ID card for example or get a discount on medical care for your pet. You need to be registered as an inhabitant of Amsterdam, be 18+ and no student. More info: Stadspas

NEWSLETTER BAU #5 - dec 2019

Greetings to you all!

The time has come for our last newsletter of this year, even of this decennium. We hope you’re doing well and that you will have at least a bit of time to reflect upon things during these semi cold winter days.

BAU is in reflection mode these days but more importantly in anticipation mode. We’re mostly focussing on the writing of a terrific Kunstenplan, since we hope to still receive money (more money!) to support the independent scene in the next four years.

As you might know these have been boisterous times in terms of art policy with the plans of the Minister of Culture - Ingrid van Engelshoven - to take away 8,6 million of the FPK (Performing Arts Fund). So firstly we would like to point out the Zie Ons action. The NAPK (Dutch association for the performing arts) created an “action magazine against the destruction of creative capital”. Later on in the newsletter we’ll give you an introduction to what these organisations like NAPK are actually doing, since we can imagine that it can be confusing! Furthermore we have some information on how the SED procedure went, on the upcoming Open BAU Meeting during Polyphonic Songs and more...

We hope you all will have peaceful and calm holidays.

See you in 2020!

X X
BAU

POLYPHONIC SONGS: 16 - 25 JANUARY
We're happy to invite you to Polyphonic Songs, a collaborative program organised by Veem House for Performance, Keren Levi | NeverLike, Nicole Beutler Projects, Boogaerdt/VanderSchoot & BAU. Combining works in progress alongside established works, we locate inspiration in conversation and discoveries amongst new and familiar voices. This 10-day program embodies on-going dialogue concerning the development of the Amsterdam dance, mime and performance field.

Please come, join and discover Polyphonic Songs together with us January 16 - 25 @ Veem House for Performance.

Within this program we will host an Open BAU Meeting at Veem on Saturday the 18th of January at 5 pm. More info will follow soon.

FOR DUMMIES - LOBBY ORGANISATIONS & ART UNIONS

Probably you have followed the horrific plans to cut the arts funding in the Netherlands and Belgium. We thought it might be good to give you an insight in the art union organisations here in the Netherlands, who do the lobby for the performing arts (or arts in general) and are attempting to create better working conditions for artists and creatives. Most of their info is in Dutch unfortunately, so we made some translations for you.

Firstly, a small list of the most important organisations in this spectrum:
- Kunstenbond
- Kunsten 92
- ACI meeting / DaThO
- NAPK

Who are they and what do they do? How can they help us as independent makers and professionals?

KUNSTENBOND
Kunstenbond is the biggest union of artists and creatives of all disciplines in the Netherlands. Kunstenbond wants to create a better future for the ones working in the arts. They operate in the Netherlands and look after the interests of all professional artists working in this country, no matter where one is originally from.

You can become a member, which means you can ask for legal assistance, help with reading contracts, assistance with your taxes, etc. Here you’ll find some reasons to become a member. So Kunstenbond is mostly there for topics related to working conditions, with a focus on the relation between employer and employee.

What else do they do? They for example have a platform for #unfairpractice in which they gather information of unfair wages and poor working conditions. You can share your stories with them.

They’re trying to make some parts of their website accessible for English speakers.

KUNSTEN ‘92
Kunsten ‘92 is the main interest group or association for arts, culture and heritage. Their aim is to solidify the social and political climate for arts and culture in the Netherlands with a collective voice.

They have three focus points:
- advocacy; strengthening the contact between arts and politics
- improvement of the image of arts and culture
- information provision

How do they do this?
By lobbying towards the governments, by organising activities and meetings, by bringing parties together to exchange knowledge, and by research and by bringing out ‘background’ publications.

As an organisation or company you can become a member of Kunsten ‘92, not as an individual. As an independent maker Kunsten ‘92 is mostly relevant for their provision of information. It’s good to follow their news items and know what is at stake in the art policy world.

ACI MEETING
ACI stands for Amsterdam Cultural Institutions. They organise several meetings for the different disciplines in Amsterdam; a meeting for the Amsterdam museum sector, the film theaters in Amsterdam etc. Important for us is the DaThO (dance- and theater companies meeting). BAU - as an organisation - is present at these meetings to represent the independent scene, but the focus of these meetings is on structurally subsidized companies.

NAPK
NAPK stands for Nederlandse Associatie voor Podiumkunsten (Dutch Association for Performing Arts) and is representing the interests of the theater and dance companies in the Netherlands. It functions as an employers association and agrees on CAO’s (Collective Labor Agreements) together with the unions. NAPK also works on stimulating the position of the performing arts towards the politics, governments and cultural fonds. So they have two main functions: employers matters and the positioning of the field.

As you can see there’s actually not any organisation that solely focuses on the independent makers and professionals in the dance and performance field. Most of them focus on companies or organisations. For the new Kunstenplan BAU is doing an attempt to better this situation.

SED STATISTICS
On the 2nd of December there was the possibility to apply for the SED (stimuleringsregeling eigentijdse dans) to get financial support for studio rental for dancers and makers. Very quickly all the money was divided… and many people didn’t receive any support unfortunately. We thought it would be good to give you some SED statistics to have an insight.

194 dancers/choreographers/makers have successfully passed the professionalism test - those were the ones who could apply for the SED
90.000 euro was available for this (5th) round 
3.000 euro was the maximum budget to apply for
On the 2nd of December at 12.00 the form went online
After 30 minutes 50 requests were received
They have taken off the form at that moment
32 requests have been rewarded
This means that almost everyone has asked for the maximum of 3.000 euros
For the new arts plan the SED will be taken over by AFK (Amsterdam Fund for the Arts) and they will examine the application procedure and perhaps adjust it. Perhaps they should adjust the max. budget of 3000 to 2000 euro!? So more people can make use of this grant. What do you think?

BAU LAB ARCHITECTURE X CHOREOGRAPHY
Don’t forget to apply for the next BAU LAB in collaboration with WhyNot on the space in between architecture and choreography, with an end presentation at W139. We postponed the deadline to apply due to the holidays: which is now the 5th of January.
More info

IN RETROSPECT - BAU LAB BIOART MEETS PERFORMANCE
We would like to share a short reflection upon our BAU LAB in collaboration with Waag | Technology & Society, which was held in the last week of November. Apart from many interesting perspectives it also raised lots of new questions that are related to the ways science and art interact. Questions such as how to stage or perform a dissertation defence? Or how to embody fundamental plant powers, as being shaped by he rhythms and frequencies in their surroundings? Just to give you an idea of some of the touched upon topics.

Waag made the presentation possible in their beautiful Theatrum Anatonicum. Below some pictures taken by Marjolein Vogels.

We would like to thank our guest speakers Lotte Pet, Pei-Ying Lin, Arjen Mulder and Kuang-Yi Ku for their contributions, and of course our participants for their effort: Szymon Adamczak, Jija Sohn, Esmee Geerken, Julie Kurris, Andrea Hackl, Lisa Frey, Eva Pyrnokoki, Elisa Zuppini and Lorena Solis Bravo.

 - - - TIPS - - -

Frascati: Theater van Deyssel
A tiny pop-up and neighborhood theater in Amsterdam Nieuw-West where they do lovely things.

Filmhuis Cavia
One of BAU's favorite cinema's of Amsterdam: climb the stairs, follow the candles and find an intimate cinema space with only 40 seats and a small bar. A perfect place to hide from family obligations and enjoy their great programming.

SOCIËTEIT SEXYLAND
Looking for a place to organise a party / festival / exhibition?
Sociëteit SEXYLAND is a conceptual club on the NDSM in Amsterdam North. For 365 days it has a different owner, every day. The owner of the day decides what kind of club they want it to be, which can vary from art exhibitions to sporting events, from gangster rap nights to dinners in stroboscopic light.

The Hidden Life of Trees by Peter Wohlleben
We got inspired by the BioArt BAU LAB... A book that gives you a whole new perspective on trees and plants!

NEWSLETTER BAU #4 - 2019

• Wednesday 20 November, 2019
• 17.30 - 19.30
• Veem House for Performance -> Veemvloer -> ground floor
• @ Van Diemenstraat 408-410
• 20.00 Ductus Midi by Anne Lise Le Gac and Arthur Chambry
• RSVP at bibi@bau.amsterdam

OPEN CALL COME TOGETHER #5

Get your proposal ready for this years Come Together! :)

Nicole Beutler Projects, Keren Levi | NeverLike, BAU and Frascati are pleased to invite you to take part in the fifth edition of COME TOGETHER: a public gathering offering a stage to artists from the dance, performance and mime field in Amsterdam. This three-day event creates time and space for experimentation, for the unknown to happen, for new proposals of art making and for different approaches to encounter a public.

Makers from dance, performance, mime and all related arts disciplines are welcome to submit their proposals by the 1st of December 2019.

More info

PRESENTATION OF BAU LAB: BIOART MEETS PERFORMANCE

On 28 November, 2019 the participants of the BAU LAB will give an informal presentation at the Theatrum Anatomicum of Waag | technology & society of the results of the upcoming BAU LAB BioArt meets Performance. Prior to this presentation we will bring four specialists from the field of BioArt, scientists and visual artists together with a group of twelve choreographers and performance makers during a four-day performance laboratory.

The field of BioArt, in which living matter such as bacteria and microorganisms are used to discover the impact of biotechnology and science on our contemporary society and culture, will be linked to the performing arts to investigate how the meeting of these two disciplines can create new perspectives about both the body and living matter.

Kuang-Yi Ku, Pei-Ying Lin, Arjen Mulder and Lotte Pet are invited to provide insight into their BioArt practices which will serve as inspiration for the choreographers and performance makers who will create material during the days. The results of these four days of experimentation will be presented in the form of short performances.

• Thursday 28 November, 2019
• 20.00 - 22.00
• Waag @ Nieuwmarkt 4
• Entrance is free, please register here. 
• Facebook event

GOOD SEDNEWS

Photo: Pei-Ying Lin

24 - 28 November 2019, BAU Studio’s & Waag

BAU platform for dance and performance and Waag | technology & society are pleased to invite you to apply for the BAU LAB: BioArt Meets Performance.

BAU is a platform for innovation and development in dance and performance in Amsterdam. We claim space for experimentation, such as organizing BAU LABs. These labs are held twice a year and are intended to stimulate a cross-fertilization between dance, performance, mime and other disciplines.

This time we will organize the lab BioArt Meets Performance. The field of BioArt, in which living matter such as bacteria and microorganisms are used to discover the impact of biotechnology and science on our contemporary society and culture, will be linked to the performing arts to investigate how the meeting of these two disciplines can create new perspectives about both the body and living matter.

We will bring four specialists from the field of BioArt, scientists and visual artists, together with a group of twelve makers from the field of dance, performance and mime during a four-day performance laboratory.

Arjen Mulder is a writer, biologist and media theorist. He will elaborate on how plants collaborate and communicate with each other, attempts to look at the world from the perspective of the plant.

Pei-Ying Lin is a designer, artist, programmer, and many other things. During the lab she will focus on the relation between humans and viruses, both biologically and socially. Lin sees the interaction between virus and "host" as a relation of intimacy. This relationship is one of Lin's main research topics; what does the existence of viruses mean for how we see the world and how we react on concepts like fear.

Kuang-Yi Ku is a former dentist, bio-artist and social designer. He will discuss his work on body modification and ways of hacking ‘the medical patriarchy’ with BioArt.

Lotte Pet researches art as a means to gain knowledge within scientific and technological discourse. Specifically, she focuses on the onto-epistemological force of bioart and to what extent it can expand theoretical limitations of the frameworks developed by new biopolitics and posthumanism to enable consequential activity in decision-making processes within daily life.

Every day another specialist will give an insight in his/her practice in the morning, serving as inspiration for the work created during the day. In addition to bringing different disciplines together, an important feature of the BAU LAB is that something presentable must be created in one day, with which we attempt to create a different workflow and creation process. The lab will take place at BAU Studio’s, Entrepotdok 4 in Amsterdam.

The results of these four days of experimentation will be presented in the form of short performances during an informal public presentation on the 28th of November at 20hrs at Theatrum Anatomicum in Waag, Nieuwmarkt 4, Amsterdam. We will provide the participants with a healthy vegan lunch and dinner on the days of the lab. On the presentation day only dinner will be provided.

Programme  

24 - 27 November at BAU Studio’s:

10.00 - 11:00 presentation BioArt specialist

11:00 - 13:00 working time

13:00 - 14:00 lunch

14:00 - 18:00 working time

18:30 - 20:00 dinner

28th of November at Waag:

14:00 - 17:30 preparation time

17:30 - 19:00 dinner

20.00 - 21:30 presentation

21:30 - 22:00 drinks

Participate
BAU LAB invites professional dance, performance and mime makers/performers to apply. We ask the participants for a modest contribution of €50,- which covers lunch and dinner for all days. Please send an email including a short biography and a written motivation to Bibi Scholten van Aschat at bibi@bau.amsterdam before the 1st of November 2019. We have limited spots available.

If you have any questions, do not hesitate  to get in touch.  

Greetings everyone,

With this newsletter we hope to inspire, inform and support you all with some updates of what we’re working on and with some explanatory news. Read on to find out what the topic of this years BAU LAB is, what’s happening with the SED and what the f#ck this Kunstenplan tumult is all about.

By the way, it was lovely to see some of your faces Friday the 13th of September at our Open BAU Gathering at de Brakke Grond. Thank you for coming!

BAU LAB: What is (a)life performance?

With our BAU LAB’s - organised once or twice a year - it is our aim is to cross fertilize disciplines, to create space for experiment, and to have an insight into each others practices; which could potentially lead to new and unexpected collaborations. This years BAU LAB will focus on Performance & BioArt and will be organised in November in collaboration with Waag | technology & society. We’re inviting four specialists from the BioArt scene who will be giving an insight in their practice, which can serve as inspiration for the work created in the lab.

The BAU LAB will most probably take place in the third week of November (the week of 18th - 22 Nov). Exact dates and more info coming soon!

BAU CO-WORKINGSPACE

Looking for an affordable workspace? We still have a few spots left at our soon to be opened co-workingspace! BAU Co-Workingspace is a communal office space where you can meet your peers, exchange experience and knowledge, help one another, and get to know new people from the Amsterdam dance and performance field. We’re planning to open up the BAU Co-Workingspace this fall, in Amsterdam Oost.
Interested? Please send an email to bibi@bau.amsterdam

BAU TRY-OUT
BAU invites you to come to a work-in-progress presentation by choreographer Keren Levi | NeverLike and Slagwerk Den Haag. There is space for 10 people to join the presentation on Thursday 26th of September 2019 at 19.00hrs at Veem House for Performance, in Amsterdam.

UNMUTE
a musicdance performance
3 dancers and 2 percussionists
wearing sensors on their bodies
bring into being a landscape of voices and sounds
in a performance about the loss of language

What: work-in-progress presentation by Keren Levi | NeverLike and Slagwerk Den Haag
When: Thursday 26th of September 2019
Time: 19.00hrs
Entrance: free
Where: Veem House for Performance, Van Diemenstraat 408-410, Amsterdam

If you are interested to come reserve by sending an email to info@bau.amsterdam with the reference BAU Try Out. If you made a reservation but in the end need to cancel, please let us know, then we can invite the next person on the list.

FOLLOW-UP SED (Stimuleringsregeling Eigentijdse Dans)

Sadly the SED* disappeared last year, which created a lot of discussion and disappointment in the scene. The update on the SED is as follows: Cultuur + Ondernemen and De Gemeente recently had an evaluation on the SED and they concluded that the arrangement has been very valuable in various regards; for makers but also for studio owners. They concluded that the SED has been successful. At this moment the AFK, De Gemeente and Cultuur + Ondernemen are researching the possibilities of a continuation of the SED.

*What is the SED? Under the wings of the organisation Cultuur + Ondernemen the SED came into being in 2015 to stimulate freelance dance and performance professionals living in Amsterdam. The arrangement helped makers to cover the costs of rent for studio space.

BAU STUDIO'S AVAILABLE
In November and December we still have some spots available at our studio’s. If you’re looking for a space to rehearse, send us an email.

FOLLOW-UP BROODFONDS
The interest in starting a Broodfonds (as a result of our Open BAU Broodfonds Meeting) has not been sufficient so far, so we decided to quit the search for members. We’re sorry for the ones who were genuinely interested. If you have any questions regarding this topic, please email bibi@bau.amsterdam.

INTEREST IN WORKSHOPS/MORNING TRAININGS
BAU is currently developing potential LABS and workshops for the coming period. Besides that we're also researching the needs for open morning trainings for professionals in general.
We would like to ask if any of you (makers) would be interested in having the opportunity to work with a larger groups (+/- 10 freelance dancers) for a day intensive or for a weekend. The aim is to provide makers with a chance to explore questions on a larger physical scale, and to create a new framework where the independent makers and the freelance dancers in Amsterdam can meet and exchange ideas and expertise on the floor.

If you have any other ideas or needs for mornings trainings or workshops, please let us know asap: info@bau.amsterdam

THANK YOU: Giulio D’Anna!
Our dear member of the BAU Core Team has left us a few months ago. Giulio has decided to make some more space for his own projects. Herewith we would like to thank him for his time and consideration for BAU. Go for it Giulio! :)

WHAT'S ALL THE FUZZ ABOUT? Kunstenplan 2021-2024 for dummies

It’s the talk of the town. Kunstenplan-stress. If you have no idea what all this uproar is about, we’ll explain it for you. ‘Het Kunstenplan’ is the policy on arts and culture in the Netherlands that shifts every four years. In other words it is the way in which the money for all the different art disciplines is divided, (the structural funding but also the total amount reserved for project subsidies).

At this moment the plans are being crystallized for a new period, Het Kunstenplan 2021-2024. Companies, makers and institutions who want to work with structural funding need to apply. Some are already working with structural funding and want to continue their practice, others are working with project funding but want to get structural funding in the coming years. As an applicant you have to present your plan for the next four years, artistically and financially according the presented policies (link).

Who gives four-year grants?
The two most important parties are the Ministry of Education, Culture and Science and the Fonds Podiumkunsten. The provinces and municipalities also have their own four-year subsidy schemes. In Amsterdam these are: Gemeente Amsterdam and Amsterdam Fund for the Arts (AFK).

What is the difference between these schemes?
The Ministry of Education, Culture and Science created the BIS (basic infrastructure of cultural institutions) as an overarching organ to fund "a high-quality range of institutions of (inter)national significance". There is a limited number of places in the BIS for institutes with fixed functions. The institutions that do not qualify for this are directed to the Fonds Podiumkunsten. Institutions (both within and outside the BIS) can also apply for a subsidy from the province and municipality. Big cities have their own policy with their own criteria. In Amsterdam the Kunstenplan also consists of two parts: the A-BIS (Amsterdam-BIS) and the AFK (Amsterdam Fund for the Arts).

Who decides?
The Ministry of Education, Culture and Science (BIS) and the Fonds Podiumkunsten are being advised by the Raad voor Cultuur. In our previous Newsletter we already gave you an insight in the newly published advisory report by the Raad voor Cultuur, which concerns the national policy. 

The Amsterdam Kunstenplan is being advised by the Amsterdamse Kunstraad. They have also published two advisory reports on policy in Amsterdam: namely Kunst, Culturele Diversiteit en Inclusiviteit in Amsterdam-de volgende stap (link) and Advies A-Bis 2021-2024 (link). In November the definite policy will be presented by the city of Amsterdam.Both committees give advice to the policy makers but such advice doesn’t automatically get turned into policies.

Watch this short clip/infographic for more info on the Amsterdam Kunstenplan (in Dutch)

So if you hear people chattering about their Kunstenplan-stress. Now you know. Plans for coalitions or collaborations for the next few years are being forged and discussed these days, in order to strategically find some governmental funding, either in the BIS or at a Fund. Most of you are perhaps working with project subsidy so the changes in the policy of the funds are most important for you. We will keep you updated in our next newsletter.
 

TIPS
- Debate on The State of the Dutch Dance @ Maastricht, October 4
At the Nederlandse Dansdagen ‘The State of Dutch Dance’ will be presented. After the presentation there will be a debate.

- Ditdit-dada-ditdit @ De Ruimte, September 27
A tight embrace of food, dance, music, (Dutch) poetry and theatre. €16,50 for three courses and 12,50 for all the performances.

- Noiserr - The Perrforrmance Edition @ Butcher’s Tears, September 28
This event is a performative celebration of undisciplined learning and contaminating through sound, kicking off the new season of Noiserr at Butcher's Tears! (Noiserr is an interdisciplinary research group centered around explorations of Noise via deconstructed reading and listening sessions.)

- Transnatural - In the Age of Post-Drought @ Eye Filmmuseum, October 1
An evening with Transnatural, an organisation dedicated to promoting artists and designers who work with new technologies and science. This evening artists will be addressing the theme of water. The programme includes a film by Nicky Assmann and Joris Strijbos and performances by TeZ & Federico Murgia and Robertina Šebjanič.

Dear independent makers!

We warmly invite you for a casual get-together during Amsterdam Fringe Festival next week. It would be great to open the cultural season collectively, after a (way too short) summer break. Please come Friday the 13th to the foyer of the Brakke Grond and join us for drinks to kick off a new exhilarating dance and performance season. Let’s gather and discuss current projects, potential projects, utopian projects, dystopian projects, perhaps the lack of projects or possibly the need to stop working on so much projects… or just exchange sweet summer stories.

Aukje Verhoog, director of Amsterdam Fringe Festival, will be giving a short introduction on this years program.

And please don't forget that you still have the possibilty to see what your collegues have been working on, this week at Fringe.

We look forward to seeing you there!
X
BAU

→ Friday the 13th of September at 4.30 pm @ Brakke Grond ←
Click here to check the Facebook event
Please RSVP: bibi@bau.amsterdam

Hello dear all!

We hope you’re doing fine! As with the fluctuating weather these days, we have all sorts of news for you in this newsletter. We have some appealing invitations for events and for our new Co-Working Space. This letter also includes some alarming words about the upcoming changes in the policy for the arts and for freelancers. And lastly, we hope we can inspire you with a few summer recommendations!

OPEN BAU MEETING - 6 July 2019
We are pleased to invite you to our next Open BAU Meeting organised next to Julidans Extended in collaboration with Festival WhyNot. In this meeting we will focus on the topic of curating within the dance and performance field. We are interested to see how different programmers and curators make their artistic choices, where they go to discover ‘new’ work and what kind of social or political circumstances are defining their practice.

The word curating - coming from the visual arts - is quite a new term in the performing arts, which asks for an explanation in this unknown context. Does curating for example involve something else when situated in a theatre or black box? And more importantly, for whom does a curator curate? To go into questions like these we would like to organise a moment where a few curators/programmers have an open moderated conversation. We believe this is a relevant topic for independent makers for whom it has become more complicated in the current circumstances of the field to have their work seen. An insight into the practice of a curator can be useful within is framework.

We are very happy to reveal our first guest speaker for the meeting: Ravian van den Hil, programmer at Holland Festival. The names of the other guest speakers will follow soon.
They will each tell us something about their practice as a curator or programmer, which will be followed by an open conversation.

This Open BAU Meeting will be a brunch edition (with vegetarian snacks) starting at 11.15 on Saturday the 6th of July at the Belcampo Studio in Amsterdam West. Please register your attendance by sending an email to bibi@bau.amsterdam with the reference Open BAU Meeting.

After the meeting you’re very welcome to join  WhyNot x Julidans: OFF VENUE, a cycling route passing architectural locations where performances will be seen. This ‘dance & bike tour’ will start at 14.00, just outside of Belcampo. More info about reservations and the time table of WhyNot x Julidans: OFF VENUE can be found here.

What: Open BAU Meeting Brunch edition
Topic: On curating
When: Saturday 6 July 2019
Time: 11.15 - 13.45
Entrance: free
Where: Belcampo Studio, Hannie Dankbaarpassage 10, Amsterdam

BAU CO-WORKING SPACE - Starting in September 2019
We gladly announce that we found a new BAU Co-Working Space! The BAU Co-Working Space is a shared office space for independent makers from the dance and performance field. At this shared office you will have the possibility to do production work, meet your peers, exchange experience and knowledge, support or advise one another and hold meetings. The beautiful space is on a great location, situated at The Mirror Centre in Amsterdam Oost and will be opened in September 2019. This means we’re looking for tenants! 10 persons to be exact. For €50,- ex. VAT per month you’ll be able to think along in forming this space to your desires.

If you're interested send an email to bibi@bau.amsterdam

More info about the Co-Working Space

BAU TRY OUT: ROOS VAN BERKEL - 2 July 2019

Another BAU Try Out is coming up! The concept of the BAU Try Out is that BAU invites people from the BAU network to come to a work-in-progress presentation. This BAU Try Out will present work by choreographer Roos van Berkel. There is space for five people to join the studio presentation on Tuesday the 2nd of July at 20.00 at BAU in Amsterdam.

About the work:
Sensing…
Activity…
On/off…

Roos van Berkel received an AFK development grant to advance her interdisciplinary practise focused on dance and technology. This presentation/reflection will include a short work-in-progress created together with physicist Tom Bergman and performance artists Marion Tränkle and Ivo Bol.

Note this invitation is only for independent makers.

If you are interested in coming, please make a reservation by sending an email to info@bau.amsterdam with the reference BAU Try Out. If you want to cancel your reservation please let us know, we’ll invite the next person on the list.

What: work-in-progress presentation by Roos van Berkel
When: Tuesday 2 July 2019
Time: 20.00
Entrance: free
Where: BAU (big studio), Entrepotdok 4, Amsterdam

UPCOMING ARTS POLICY FOR 2021-2024

In April The Raad voor Cultuur (the Council for Culture: a body established by law to advise the Dutch Government and Parliament on the arts, culture and media) has published their advisory report for the cultural policy plan for the period 2021-2024, called ‘Cultuur dichtbij, dicht bij cultuur’. For an English summary of the plan click here. The minister of Culture, Ingrid van Engelshoven, has responded to that advise by publishing her new policy on the 11th of June.

In general the new cultural policy comprehends that the money is shifted from the FPK (Performing Arts Fund/Fonds Podiumkunsten) to the BIS (Basic Infrastructure for Culture). In short this means that there will be less money for the FPK to spend, to note that the FPK is already over-solicited. For smaller structural subsidized companies and independent makers it will be a bottleneck. The Fair Practice Code is fully embraced by politicians but instead of adding money, budgets are shifted; in this case from the FPK to the bigger institutes so they can bring the Fair Practice Code into reality. With this policy the ecosystem of dance and performance will be completely disturbed. In this article it is explained quite well.

At this moment there are many meetings organized by interest groups/branch associations like NAPK, Kunsten ‘92 and the funds to reflect on this presented policy. These organizations help make it possible to collectively react and make changes before the plan starts in 2021. Yesterday Ronald Wintjens, director of the Nederlandse Dansdagen, represented the interest of the dance field in a hearing in the parliament that was prepared with the support of many cultural organizations in the field of dance, including BAU. You can read his text here.

We know lobbying is the most difficult for independent makers, but please try to be aware of what is happening and let that be the start of a stronger lobby. With BAU we do our utmost best, but we are also a small institution and need your support.

BROODFONDS UPDATE

A short update on the Broodfonds situation. Our last Open BAU Meeting was dedicated to this subject considering our understanding that there is a need and an interest in this topic. Since that meeting we have collected a few people who are genuinely interested in starting up a Broodfonds, but the group is too small. We need at least 25 people to start with, at this moment we have 15 people. So please spread the word because if in the end there is not enough enthusiasm, we will unfortunately have to leave the issue... If you’re interested send an email to bibi@bau.amsterdam!
 

COMPULSORY DISABILITY INSURANCE FOR FREELANCERS
The government, the employers associations and the unions have come to a new pension deal which also concerns agreements for freelancers. The deal includes a clause stating that all freelancers will have to have insurance to cover in case they become unable to work through ill health - something which only around 20% of freelancers currently have. Organisations representing the self employed (like ZZP NL) have reacted furiously to the news about the disability insurance since they believe in the own responsibility of the freelancer to cover the risks that come with being self employed.

The question is whether a Broodfonds insurance will be considered as legal alternative for such an insurance. At this moment this is still unclear. Besides, the deal is not definite yet and we don’t know all the details of the agreements. We have to see how this deal will evolve, we will keep you updated!

More info

If you want you can sign this petition to say no against the compulsory disability insurance for freelancers.

BAU AGENCY & BAU AIR (artist-in-residency) UPDATES

AGENCY
Since the last newsletter, research team leaders Marion Tränkle and Michael Jahoda have met with their two coaches, Marie-Anne Rudolphi and Vincent van Kekerix to refine the research plan. Their first ideas are taking shape which we will put to the test during the coming months. Come to the Open BAU meeting on 6 July to meet the research team and learn more about the project.

AIR
The BAU AIR team consists of Sarah van Lamsweerde, Bibi Scholten van Aschat and Eva Villanueva, supported by coach Erik Hagoort. At the moment we’re setting up an AIRpool focusgroup, a sounding board and feedback group, with people who are willingly to think a long and sharpen our ideas. Furthermore we’re talking with experts in the field of residencies, besides the Netherlands we’re also visiting residencies in Germany and Belgium.

TIPS

• Antidote Festival
  A three day happening (28-30 June) in a Dutch forest where thirty five young international dance and performance artists will come together to join forces.
  
  
• ISO
  A gigantic creative workspace near Sloterdijk, also available for rent!
  The 28th of June they’ll celebrate their first year anniversary with a BBQ and they’ll be opening up the ISO Ateliers.
• We Live Here
  A yearly summer academy offering two laboratory programmes with workshops, lectures, expeditions, How-Do-You-Work sessions and visits to Julidans.
  8-12 July @ the BAU Studio’s
  
  
• Henny Jurriens: Open Trainstorm Session
  A moment to share your ideas about how the Henny Jurriens Studio can be even more of service to our dance community. They’ll be interested to have your input for their plans for the coming years.
  25 June 2019 @ Cafe Belcampo
  
  
• Yuli
  A dance film, a mix between fictional and autobiographical, about Carlos Acosta, who danced at the Royal Ballet of London.

(Foto door Bas de Brouwer, Come Together)

Hallo lieve mensen,

Het is weer voorjaar; de bloemetjes komen weer op en ook bij BAU ontspruiten weer nieuwe projecten. Graag geven we je middels deze nieuwsbrief een update van waar we mee bezig zijn, geven we wat info over de komende activiteiten en hebben we wat lees-, kijk- en bezoektips voor jullie in petto. Na een succesvolle editie tijdens het programma Polyphonic Songs in Veem House for Performance eind november, willen we je graag attenderen op de volgende Open BAU Meeting. Hopelijk ontmoeten we elkaar daar!

> OPEN BAU MEETING 6 MEI

Er komt weer een Open BAU Meeting aan! Op 6 mei zal er in ons pand aan de Entrepotdok 4 weer een netwerkbijeenkomst zijn voor het Amsterdamse onafhankelijke dans- en performanceveld.

Dit keer staat de bijeenkomst in het teken van een Broodfonds. Tweederde van de zelfstandig ondernemers heeft niets geregeld voor het geval ze arbeidsongeschikt raken. Een arbeidsongeschiktheidsverzekering (AOV) is voor deze groep vaak niet te betalen. We merken dat deze vorm van onzekerheid erg speelt binnen het onafhankelijke dans- en performanceveld. Maar er is een alternatief: een broodfonds! Een manier om elkaar financieel te steunen bij ziekte en ongevallen. Zou je meer willen weten over deze manier van ‘verzekeren’? Vragen willen stellen of nu eindelijk eens concrete stappen willen nemen na al een tijd te beseffen dat je bij een broodfonds wil?

Kom dan 6 mei om 20:00 naar BAU. De avond zal in zowel het Nederlands als in het Engels worden gehouden.

Laat het vóór 26 april weten als je komt, door het sturen van een mail met de vermelding ‘Open BAU meeting 6 mei’ naar bibi@bau.amsterdam. Wij kunnen deze avond namelijk alleen laten doorgaan bij minimaal 25 aanwezigen.

> TWEEJARIGE ONTWIKKELSUBSIDIE VAN AFK

We zijn ongelofelijk blij dat we voor 2019/2020 een tweejarige ontwikkelsubsidie toegekend hebben gekregen van het Amsterdams Fonds voor de Kunst. Daarmee zijn we twee projecten gestart: de ontwikkeling van een Artist in Residence voor dans een performance in Amsterdam en een onderzoek naar de mogelijkheden van een agentschap/productiebureau die het werk van onafhankelijk makers verkoopt en produceert.

We vinden deze twee projecten belangrijk omdat er op dit moment geen Artist in Residence voor dans en performance in Amsterdam is met een repetitieruimte die groot genoeg is om een maker van buiten Amsterdam hier met een grotere cast te laten werken. Ook slaapplaatsen zijn zeer kostbaar in de stad. Maar omdat Artist in Residencies de stad levendig en interessant maken en omdat we pleiten voor tijd en ruimte voor kunstenaars, onderzoeken we of een betaalde residentieplek met (meerdere) slaapplaatsen te realiseren is. We hopen in 2019 het nodige vooronderzoek te volbrengen en in 2020 een pilot te starten.

Ook signaleren wij dat er behoefte is aan een agentschap voor dans en performance dat werk van onafhankelijk makers in binnen- en buitenland verkoopt en/of produceert. Veel onafhankelijke makers krijgen hun afgeronde voorstellingen niet verkocht. Bureaus als Bureau Berbee en Theaterzaken Via Rudolphi vertegenwoordigen voornamelijk theatermakers of structureel gesubsidieerde dansmakers. Daarom onderzoekt BAU hoe een agentschap zou kunnen functioneren, hoe het verdienmodel eruit zou moeten zien en hoe het gerealiseerd kan worden.

> VERANDERINGEN ORGANISATIE BAU

Helaas heeft onze zakelijk leider Saskia van der Kroef ons in januari moeten verlaten. Op dit moment werkt Martha van Meegen bij ons als interim zakelijk leider en zijn we op zoek naar iemand die ons team voor één dag in de week zakelijk komt versterken. Ken je iemand die interesse zou hebben? Laat het ons weten. Verder is vanaf januari dit jaar Bibi Scholten van Aschat bij ons werkzaam als productieleider/assistent zakelijk leider. En ons kernteamlid Riccardo Guratti zit vanwege zijn vertrek naar het buitenland niet meer ons ons comité. We bedanken hem enorm voor wat hij voor BAU gedaan heeft!

> COME TOGETHER #4

Met plezier een korte terugblik op de vierde editie van ons dans- en performance-evenement COME TOGETHER in Frascati. Op 24, 25 en 26 januari 2019 toonden vijftig onafhankelijke Amsterdamse kunstenaars hun werk in alle zalen en tussenruimtes van het Amsterdamse theater. COME TOGETHER - een samenwerkingsproject tussen BAU, Nicole Beutler Projects, NeverLike, en Frascati - is een manifest en een viering van de vele vernieuwende en eigentijdse makers die Amsterdam rijk is en tegelijkertijd een oproep aan het brede Amsterdamse kunstenveld om samen te komen en samen te werken. Drie dagen lang was er een grote verscheidenheid aan werk te zien en was er ruimte voor ontmoeting; het was wederom een geslaagde editie. Wil je nog even terugkijken naar wat de line up van het event was? Klik dan op deze link.

> EEN REACTIE OP HET VISIEDOCUMENT VAN DE DANSSECTOR

Het visiedocument - dat eind 2018 opgesteld werd naar aanleiding van het sectoradvies ‘Alles Beweegt’ van de Raad voor Cultuur en door verschillende sub-sectoren uit de dans werd geschreven - is in goede orde ontvangen en van reactie voorzien door de commissie van OC&W. Het document is met interesse door de commissie gelezen en er is aangegeven dat het meegenomen zal worden in de totstandkoming van de OC&W begroting. We kijken uit naar het nieuwe vierjarige cultuurbeleid (2021-2014) en hopen dat onze adviezen werkelijk worden meegenomen in de besluitvorming.

Verder heeft de Raad voor Cultuur afgelopen donderdag 11 april het algemene advies voor het cultuurbestel van 2021-2024 gepubliceerd. Je kan het hier lezen.

> BAU CO WORKINGSPACE

De BAU Co Working Space, die in 2018 in het pand van Dansmakers gehuisvest was, is in 2019 op deze locatie ten einde gebracht i.v.m. met de onduidelijkheden over de toekomstige invulling van het pand. Op dit moment is BAU op zoek naar een vervangende ruimte en zijn we in gesprek met een aantal partijen. We zullen jullie op de hoogte houden van eventuele ontwikkelingen. Ben je op zoek naar fijne Co Working Space? Laat het ons weten. We polsen graag de interesse die er momenteel is.

> DANSWERF UPDATE

Het project Danswerf was een initiatief van een aantal partners uit het dansveld (waaronder BAU) om een samenwerkingsconstructie op te zetten gericht op innovatie en ontwikkeling van de Amsterdamse danssector en voor het behoud van het pand van Dansmakers. De ingediende aanvraag voor het project ‘Danswerf’ is afgewezen bij het Amsterdams Fonds voor de Kunst. De verschillende betrokken organisaties gaan voor de nieuwe kunstenplanperiode hun eigen plannen schrijven maar de bijeenkomsten van Danswerf zijn echter niet voor niets geweest. Voortkomend uit dit project zijn nieuwe samenwerkingsplannen aan het ontstaan. Zo zitten de partijen BAU, Veem House for Performance, Het Nationale Ballet en de Academie voor Theater en Dans i.s.m. Nicole Beutler Projects en NeverLike om de tafel, om tot een idee te komen voor een gezamenlijk duurzame structuur voor dans en performance in Amsterdam.

> TIPS

Lezen:
- Commonism, A New Aesthetics of the Real. Nico Dockx en Pascal Gielen (eds). Valiz, 2018.
- Plan And Play, Play And Plan - Defining Your Art Practice. Janwillem Schrofer. Valiz, 2018.

Bezoeken:
- TapasTheater, een nieuwe en unieke pick ’n mix theaterervaring in Amsterdam: www.tapastheater.nl

- Ritman Library herbergt de grootste collectie boeken en manuscripten in Europa in de verzamelgebieden Hermetica, Alchemie, Mystiek, Rozenkruis, (Westerse) Esoterie en Vergelijkende Godsdienstwetenschappen. www.ritmanlibrary.com

Kijken:

- Cinetree verzamelt kwalitatieve arthouse films en docu’s voor jou om te kijken. www.cinetree.nl

- Crème is een nieuwsbrief voor en door Amsterdammers je wegwijs wordt gemaakt binnen de wildgroei van cultureel aanbod in de stad. www.creme.amsterdam

> WIST JE DAT

• we een dans en performance agenda hebben op de BAU website?.
• we een jobs and calls pagina hebben op de BAU website?
• je je gegevens op onze website kunt laten plaatsen zodat je makkelijker vindbaar bent?
  Stuur je informatie naar database@bau.amsterdam als je onderdeel wil zijn van de database.

COME TOGETHER #4
Op 24, 25 en 26 januari 2019 staat theater Frascati in het teken van de vierde editie van het dans- en performance-evenement COME TOGETHER. Drie dagen lang tonen vijftig kunstenaars hun werk in alle zalen en tussenruimtes van het Amsterdamse theater. COME TOGETHER is een manifest en een viering van de vele vernieuwende en eigentijdse makers die Amsterdam rijk is en tegelijkertijd een oproep aan het brede Amsterdamse kunstenveld om samen te komen en samen te werken. Performancemakers van verschillende generaties en achtergronden komen bij elkaar om kennis uit te wisselen, gedachten te ontwikkelen, collega’s te ontmoeten en hun ideeën aan het publiek te presenteren. Een ‘work in progress’, een interdisciplinair dansstuk, een mulitmediale lezing, een werksessie, een artistiek manifesto op de bar of een performance in print: tijdens COME TOGETHER krijgen zowel makers als publiek de kans om werk in al haar facetten, disciplines en ontwikkelingsstadia binnen één context te ontdekken en ervaren.

COME TOGETHER #4 wordt gecureerd door Nicole Beutler, Keren Levi, Eva Villanueva, Eva Susova, Justa ter Haar & Riccardo Guratti. Geproduceerd door Nicole Beutler Projects, NeverLike, BAU Platform for dance and performance & Frascati. Mede mogelijk gemaakt door Jacuzzi, ICK, Veem House for Performance, Leine Roebana en Dokzaal.

BAU ONTVANGT TWEEJARIGE SUBSIDIE VAN HET AFK

Het Amsterdams Fonds voor de Kunst (AFK) heeft op 3 december de besluiten van de Tweejarige subsidies 2019-2020 bekend gemaakt, als onderdeel van het Amsterdamse Kunstenplan 2017-2020. Het AFK behandelde in totaal 33 aanvragen, achttien van deze aanvragen zijn toegekend (55% van het totaal).

Wij zijn erg blij met het nieuws dat BAU één van de achttien initiatieven is die de komende twee jaar ondersteund gaat worden!!!

OPEN BAU MEETING NOVEMBER 28TH, 17HRS AT VEEM HOUSE FOR PERFORMANCE
This meeting will take place within the framework of the 100 Days program of Veem House for Performance, and will be part of a special three-day program called Polyphonic Songs;
a collaboration between Veem, Nicole Beutler Projects, Neverlike and BAU. For more info about this program click here.

Sharing moment ‘Our Voices’
For this meeting BAU offers 10 independent makers the opportunity to share their work with the attendees. We sent out an open call for proposals and have selected 10 makers from this list.
Each maker will be offered 7 minutes for their sharing/asking/pitching/showing.
This moment of sharing will give them the opportunity to practise the so-called "format pitch", which is becoming a more common method of connecting and sharing work.
If this is successful we will look into repeating this format for other ‘Our Voices’.

Are you interested to share your work on this day and you didn't get the open call? Please let us know by sending an email to: info@bau.amsterdam

Food and performance!
We will have some food/snacks provided during the BAU Meeting and after the meeting you are welcome to attend the performances in Veem.
You can order tickets for the performances via this link

Program:
- LIVE (work in progress) by Cherish Menzo
-1: SONGS by Nicole Beutler (Nicole Beutler Projects)

Please let us know by email if you're planning to come: info@bau.amsterdam with the reference ‘BAUmeeting’. We would really appreciate the advanced notice to be sure we will have food for everyone.

Hope to seeing you there!
We also encourage you to come to day two and three of Polyphonic Songs…....

Location:
Veem House for Performance
Van Diemenstraat 408-410
1013 CR Amsterdam
https://veem.house/EN

OPEN BAU Meetings:
Once every two months, an OPEN BAU meeting takes place, each time at a different location. These are meetings for the independent dance and performance network.
Here the current state of the dance and performance arts is discussed, there is room for ideas and exchanges and BAU can actively engage in change.

Het is alweer een tijdje geleden dat we de laatste nieuwsbrief verzonden hebben, maar we hebben niet stilgezeten. De tijd gaat gewoon veel te snel.
 
In juli sloten we het seizoen af met de geslaagde zomeracademie We Live Here, een co-productie van BAU en Nicole Beutler Projects. Onderdeel van deze academie was het BAU LAB, met dit jaar de titel What-If-Then.
Tijdens deze researchweek werden specialisten uit de podiumkunsten, complexiteitswetenschap en computerprogrammering bij elkaar gebracht om samen te werken op basis van de meest elementaire regel van computing: If-Then.
 
Ook heeft BAU vlak voor de zomer een subsidieaanvraag voor tweejarige subsidie ingediend bij het Amsterdams Fonds voor de Kunst. Bij honorering gaan we twee nieuwe projecten starten; het opzetten van een internationale artist in residence voor dans en performance in Amsterdam en een research naar het ideale agentschap voor dans- en performance.
Ook willen we de basis van onze organisatie wat verstevigen, dus we wachten vol spanning de uitslag begin december af.

Na een korte vakantie begon BAU de opening van het nieuwe culturele seizoen met de Uitmarkt. Vanuit een gedeelde glitterkraam hebben we met de partners Nicole Beutler Projects, Veem House for Performance, Keren Levi|Neverlike en Festival Why Not, aandacht gevraagd voor al onze initiatieven. In onze gedeelde flyer werden naar aanleiding van een open call, de onafhankelijke makers met hun nieuwe producties opgenomen.

Verder willen wij jullie voorstellen aan Saskia van der Kroef, onze nieuwe zakelijk leidster, met wie we met veel zin ons dit jaar weer verder gaan inzetten voor de vrije scene!
 
⟩ TARIEVEN HUUR BAU STUDIO’S VOOR ONAFHANKELIJKE MAKERS MET 25% OMLAAG

Wij zijn heel blij aan te kunnen kondigen dat dankzij een subsidie van een fonds, BAU haar tarieven voor de huur van de BAU Studio’s met 25% heeft kunnen verlagen met ingang van 3 sept jl. Dit geldt voor onafhankelijke dans- en performance makers die hun basis hebben in Amsterdam. Voor de nieuwe tarieven (afhankelijk van de duur van de repetitieperiode) mail naar info@bau.amsterdam

⟩ DANSWERF

Inmiddels is er binnen het dansveld wel bekend dat er met een werkgroep van een aantal partijen uit de dans (waaronder BAU), hard gewerkt is aan een plan genaamd 'Danswerf'. Danswerf is zowel een netwerkorganisatie, als een podium, gericht op innovatie en ontwikkeling van de Amsterdamse danssector. Voor dit plan is er een aanvraag voor tweejarige ontwikkelingssubsidie aangevraagd bij het AFK. De uitkomst hiervan is 3 dec 2018. Lees hier het plan Danswerf.

⟩ SED SUBSIDIE

Zoals velen van jullie zelf ervaren is de SED subsidie (Stimuleringsregeling Eigentijdse Dans) een echt succes.

Het geeft wat lucht binnen je werkbegroting, helpt om je werk continuiteit te geven, het stimuleert samenwerking, het helpt de schaarse repetitieruimtes in de stad overleven en ook het AFK is blij dat het onderdeel kan uit maken van de begrotingen in de aanvragen.

Omdat de subsidie volgens 'wie het eerst komt, die het eerst maalt'-constructie wordt toegewezen, is er telkens een run op die ochtend dat het loket opent. Vorig jaar was het budget in no time op en dit jaar zelfs binnen een recordtijd van 20 min.....

De vraag is dus enorm. De subsidieregeling, die wordt uitgevoerd door de organisatie Cultuur&Ondernemen, is in 2016 in het leven geroepen voor een periode van vier jaren. Dat houdt in dat deze ronde ook de laatste was....

BAU doet nu natuurlijk uiterst haar best om de lobby voor verlenging te voeren. Natuurlijk is ook Cultuur en Ondernemen van mening dat de regeling een succes te noemen is en pleiten ook zij voor een verlenging van deze regeling. De Amsterdamse Kunstraad is op de hoogte van de noodzaak van de SED en ook het AFK spant zich in.

We hopen dat de Gemeente Amsterdam bereid is om voor 2019 wederom een budget vrij te maken.

Misschien een idee om handtekeningen te verzamelen met motivaties van gebruikers, om de noodzaak voor verlenging duidelijk te maken aan de Gemeente?

⟩ BAU MEETING 28 NOVEMBER, 17:00, VEEM HOUSE FOR PERFORMANCE

Op woensdag 28 nov zal om 17:00 de volgende BAU Meeting weer plaatsvinden! Dit keer in de 100 dagen programmering van Veem House for Performance. We zullen tijdens deze bijeenkomst de mogelijkheid bieden aan 15 makers om in vijf minuten tijd, volgens een format, hun werk te delen met het publiek. Meer informatie zal in een mail aan onze mailinglijst gemaild worden.

De BAU Meeting zal deze keer onderdeel zijn van een driedaags samenwerkingsprogramma Polyphonic Songs van Veem, NBprojects, Neverlike en BAU. Meer info
 
⟩ COME TOGETHER #4
Op 24, 25 en 26 januari 2019 vindt in alle zalen van Frascati, Come Together #4 plaats. Een ge-performd manifest én viering van de vele vernieuwende, eigentijdse makers die Amsterdam rijk is. In drie dagen tijd komen 45 onafhankelijke choreografen, muzikanten, kunstenaars, dramaturgen en andere denkers van diverse generaties en achtergronden bij elkaar om kennis uit te wisselen, gedachten te ontwikkelen, collega’s te ontmoeten en hun ideeën aan het publiek te presenteren. 

⟩ GEZAMELIJK GESCHREVEN DOCUMENT DANSVELD AAN MINISTER VAN OC&W 

Tijdens de Nederlandse Dansdagen is het dansveld samengekomen om per subsector een document op te stellen dat als reactie dient op het sectoradvies 'Alles Beweegt' dat de Raad van Cultuur heeft geschreven. Het doel van hun advies is trends en ontwikkelingen binnen de discipline dans te beschrijven, knelpunten en kansen te duiden, beleidsopties voor de korte en lange termijn te verkennen en om te komen tot herziening van het huidige cultuurbestel.

Ook vanuit de subsector de Onafhankelijke Dans en Performancescene is een tekst opgesteld.

Lees hier het document Alles Staat Stil dat door Eva Villanueva/BAU ism onafhankelijk choreograaf Jasper van Luijk is geschreven (met behulp van feedback van een groep onafhankelijke makers).

Alle documenten die door de subsectoren zijn geschreven zijn verzameld en er is een samenvattende tekst geschreven door Annette Embrechts. Deze documenten zijn verstuurd naar de Minister van OC&W en stakeholders.

Mocht je de teksten van alle subsectoren willen lezen, klik hier.

⟩ WIST JE DAT

• we een dans/performance agenda hebben op de BAU website?
• we een jobs and calls pagina hebben op de BAU website?
• je je gegevens op onze website kunt laten plaatsen zodat je makkelijker vindbaar bent? database@bau.amsterdam

CALL FOR PROPOSALS COME TOGETHER #4

24, 25 & 26 January 2019
 
Nicole Beutler Projects, Keren Levi / NeverLike, BAU, Jacuzzi and Frascati are pleased to invite you to take part in the fourth edition of COME TOGETHER: a public gathering offering a podium to about 45 artists from the dance & performance field in Amsterdam. This three-day event will create time and space for artists and interested audiences to meet, exchange ideas and inspire each other. COME TOGETHER #4 will take place in all spaces of Frascati on the 24th, 25th and 26thof January 2019.
 
We invite you to take part in COME TOGETHER #4 with your work. Makers from all performing arts disciplines are welcome to submit their proposals.
 
COME TOGETHER #4 is open to all formats of presentation. E.g. performances, lectures, actions, manifestos, films, workshops, installations, discursive formats or any other format that emerges from your practice. During these three days we offer space and time to test your ideas, ask questions, look for answers or challenge your own thinking. To share with your peers what you might otherwise not share with your audience. COME TOGETHER #4 is not a festival that focusses on full length works. As such, we invite you to propose a short performance or a project that you could not normally present in standard presentation circumstances: something unfinished, unpolished, unplugged. We encourage projects that facilitate the discourse on dance & performance or offer different perspectives on artmaking. In order to stimulate meaningful encounters, artists are requested to attend all three days of the event, also when not performing themselves.
 
We look forward to receiving a wide range of ideas and will do our best to facilitate your artistic wishes. There are some conditions to be considered:
 
·      Space:Your project must take place at Frascati 1, 2, 3, 4 or in another space in or around the theatre.
·      Duration:Please take into account that we are hosting 15 artists per night. Shorter performances (1 min to 30

min) are appreciated. Exceptions are possible, but cannot be guaranteed. We are aiming to create a programme in which events do not overlap, unless they are durational.
·      Rehearsal time: We can offer you time in the studio to realize your idea.
·      Technical production:Please be aware that we can only host proposals with minimal technical needs. There is a technical team available for some support. All technique will have to be shared with others. We will coordinate, accommodate and provide as much as possible.
·      Budget:We offer free production support, rehearsal time and shared meals every day. Unfortunately we cannot afford to pay any honorariums. We provide a small budget of €200 to relieve production costs.
·      Amsterdam: This invitation is addressed to artists who are affiliated with the Amsterdam dance & performance scene and want to connect to the community in a meaningful way.
 
Submit your proposal before the 25th of September to cometogether@nbprojects.nl. Please be specific as to what you need in order to realize your plan, and also let us know what you can provide yourself. Though we wish to include all proposals, we cannot give any guarantees. We will let you know if we can include your project by the 10th of October 2018. We look forward to reading your ideas. If you have any questions, please contact project coordinator Justa ter Haar at cometogether@nbprojects.nl/ 06-48263327.
 
Warm regards,
 
Nicole Beutler, Keren Levi, Eva Villanueva, Eva Susova and Noha Ramadan
in collaboration with Veem House for Performance and Frascati
 
COME TOGETHER #4 is produced by Nicole Beutler Projects, Keren Levi / NeverLike, BAU and Frascati. In collaboration with Jacuzzi and with the support of Veem House for Performance. COME TOGETHER was first initiated by Nicole Beutler, Andrea Božić and Keren Levi in 2014 in order to create time and space for artists in the Amsterdam dance & performance field to meet each other, exchange ideas and share their work.

It has been a while since our last OPEN BAU MEETING. What a busy winter!

But we are glad to invite you to our long-awaited spring edition, hosted by Podium Mozaïek.

When: The meeting will take place on Thursday, May 10th (Ascension day/public holiday) between 17:00 and 19:00
Where: In one of Podium Mozaïek studio’s. Address: Bos en Lommerweg 191, 1055 DT Amsterdam
What: We will start with a quick update about whereabouts of BAU, followed by a short introduction on Podium Mozaïek and invited two artists/collectives who work on a regular basis in this house: theatre maker and choreographer Mouna Laroussi and Vloeistof, dance initiative which makes work for public space.

Please let us know by email if you're planning to come: info@bau.amsterdam with the reference ‘BAUmeeting’.

On the same evening, at 20:00, Podium Mozaïek presents the show Fractured Memory by Ogutu Muraya, followed by a talk on the remnants of the colonialism in theatre, which might be of interest to you.
The talk is with Ogutu and several other people: Quinsy Gario, Patrica Kaersenhout, Ernestine Comvalius, Liesbeth van Zonnen, Diana Blok, Oumar Mbengue Atakosso and Nancy Jouwe.

Looking forward to seeing you!
Warmth and wishes,

BAU team and Inge Koks, programmer Podium Mozaïek

Dear all that feel an affiliation with the dance and performance scene in Amsterdam,
herewith we would like to invite you to the next
O P E N. B A U. M E E T I N G
………………………………………………………………........
Monday, January 29th, 2018
17-19 hrs

This meeting will be hosted by our newest project,
the BAU CO-Working Space at Dansmakers Amsterdam.

During this Open BAU Meeting we will give an update of all the activities and developments within BAU,
and an update on the current situation of the dance and performance field in Amsterdam.

We will also host a discussion with several funding institutions such as the AFK (Amsterdam Fonds voor de Kunsten) to give you more insight into how the funds function and about the procedures for how their subsidies are allocated.
There will also be the rare opportunity to pose your personal questions directly to funding representatives.

We want to empower and inspire the dance and performance scene in Amsterdam by coming together, finding easier access to means of making work, strengthening our dialogue and enhancing the quality of our working conditions.
A surprising combination of colleagues come together each time we meet and you get to share time and space with others who are active in the field.

So, come on, jump on your bike, hop on the ferry, cross the water and and join us!
Spending time together is the secret recipe for surprising ideas.

Please let us know that you are coming to the Open BAU Meeting by sending a quick mail to info@bau.amsterdam with in the subject: Coming!

We rotate the coordination of the OPEN MEETINGS, this meeting is organised by Riccardo Guratti
www.bau.amsterdam

Location:
BAU Co-Working Space at Dansmakers
Gedempt Hamerkanaal 203
1021 KP Amsterdam

Afgelopen jaren was het probleem van het vinden van betaalbare kantoorruimte voor onafhankelijke makers, een steeds terugkomende kwestie tijdens onze Open BAU Meetings.

BAU heeft zich daarom ingezet om tot een oplossing te komen:

een BAU CO-WORKING SPACE!!!

BAU CO-WORKING SPACE is een gezamenlijke kantoorruimte waar je collega’s kunt ontmoeten, waar je ervaring en kennis kunt delen, waar je elkaar kunt helpen en nieuwe mensen uit het Amsterdamse dans en performanceveld kunt leren kennen.

BAU is met Dansmakers tot overeenstemming gekomen dat een gedeelte van hun ruimte ingezet kan worden om de Amsterdamse kunstscene te ondersteunen.

Dit zal bijdragen aan het betalen van de huur van het pand, zodat deze waardevolle locatie behouden kan blijven voor het veld in de toekomst.

BAU CO-WORKING SPACE biedt:

• Kantoorruimte 5 dagen per week (ma-vrij) van 10u tot 18u, voor een heel jaar vanaf 22 januari 2018.
• Flexibele bureaus in verschillende ruimtes.
• Opbergruimte voor je kantoorbenodigdheden.
• Gedeelde printer voor goedkope kopieën.
• Gedeelde keuken.
• Aparte vergader-/ontmoetruimte.
• Geweldige locatie in Amsterdam Noord (Gedempt Hamerkanaal 203), 5 min van de pont en met een supermarkt naast de deur.
• Mogelijkheid om tijdens de zonnige dagen heerlijk buiten te werken.

WAT KOST HET?

Minder dan een koffie per dag!!!

€350 (ex btw) per persoon voor het hele jaar (dat komt neer op ongeveer €30 per maand). Je ondertekend een jaarcontract en het huurbedrag kan in één keer óf in twee termijnen betaald worden. Pak deze kans en vraag je kantoorruimte aan vóór 20 december 2017.

Dit is een geweldige mogelijkheid om aan één van de dringende behoeften van de scène te voldoen, maar het project kan alleen doorgang vinden met een minimum van 20 personen.

Ben je geïnteresseerd? Wil je meer info? Stuur ons dan een email met wat informatie over jezelf (je contact info, je vakgebied etc.) naar info@bau.amsterdam

En stuur deze oproep vooral door naar mensen die geïnteresseerd zouden kunnen zijn (mensen werkzaam voor het Amsterdamse dans en performance veld).

BAU zoekt per 15 januari 2018 een zakelijk leider

Aantal uur: 0,2 Fte

Plaats / locatie: Amsterdam

Het betreft een betaalde vacature

Organisatie

BAU is hét platform voor de onafhankelijke dans- en performance-scene in Amsterdam.

Via onderzoek, kennisdeling en artistieke ondersteuning wil BAU de werkcondities en het toekomstperspectief van zelfstandige makers verbeteren. BAU initieert en leidt projecten die bijdragen aan de ontwikkeling van de dans en performance in Amsterdam en houdt de vinger aan de pols van ontwikkelingen in het (internationale) werkveld.

Middels lezingen, workshops, seminars en andere events stimuleren ze ontmoeting en uitwisseling tussen professionals.

Als vertegenwoordiger van een Amsterdams dans- en performancenetwerk is BAU een belangrijke gesprekspartner voor beleidsmakers en culturele instellingen in de stad.

Daarnaast verhuurt BAU twee repetitiestudio’s die ruimte bieden aan de ontwikkeling van nieuwe dans- en theaterproducties.

Vacature

We zoeken een gedreven zakelijk leider die samen met de dagelijks leider mee bouwt aan de inhoudelijke en zakelijke ontwikkeling van het platform/de organisatie BAU. Iemand met ervaring op gebied van

zakelijk-, financieel- en cultureel management, die verantwoordelijk is voor de financiën en, in nauw contact met onze boekhouder, de administratie.

Functie-inhoud

Je:

• Ontwikkelt samen met de dagelijks leider meerjarenbeleidsplannen en voert deze uit.
• Ontwikkelt samen met de dagelijks leider projectplannen en begeleidt deze (vaak in co-productie met andere culturele instellingen/organisaties in Amsterdam).
• Bent zakelijk (en inhoudelijk) de sparringpartner van de dagelijks leider van BAU die samenwerkt met een comité van onafhankelijke kunstenaars.
• Vormt met de dagelijks leider de directie en het gezicht van BAU.
• Bent verantwoordelijk voor de financiën en werft subsidie- en sponsorgelden.
• Woont bestuursvergaderingen bij.
   

Profielschets

Je:

• Hebt affiniteit met kunst en cultuur, je voelt je aangesproken door de activiteiten van BAU en de plaats van de organisatie/het platform in het Amsterdamse kunstenveld.
• Hebt ervaring als zakelijk leider in de culturele sector en bent op de hoogte van ontwikkelingen in het kunstenveld.
• Hebt ervaring met fondsenwerving, begrotingen en financiële onderhandelingen.
• Bent zakelijk en strategisch, maar verliest niet de artistieke inhoud uit het oog.
• Hebt een netwerk in de kunsten en bent communicatief ingesteld.
• Bent ambitieus, denkt oplossingsgericht, ziet kansen en je staat open voor nieuwe werkstructuren.
• Vindt het leuk om op zakelijk vlak samen te werken met projectpartners.
• Vindt het leuk om een relatief jonge organisatie te helpen vormgeven en verstevigen.
• Bent woonachtig in de regio Amsterdam.

Salaris op basis van een freelance-opdrachtovereenkomst en conform CAO Toneel en Dans en afhankelijk van leeftijd en ervaring.

Contactgegevens

Voor meer informatie over de organisatie zie www.bau.amsterdam

Stuur je C.V. en motivatie naar info@bau.amsterdam t.a.v. Eva Villanueva.

Deadline 13 december. Gesprekken vanaf 18 december.

Aanvang werkzaamheden vanaf 15 januari 2018 - of in onderling overleg.

Acquisitie n.a.v deze advertentie wordt niet op prijs gesteld.

⟩ BAU CORE TEAM IS UITGEBREID

Wij zijn blij te kunnen mededelen dat het BAU Core Team (de mensen die regelmatig samenkomen om het functioneren van BAU te bepalen en die zich inzetten om de projecten te verwezenlijken) is uitgebreid.

Aan boord en van links naar rechts op de foto: Giulio D'Anna, Riccardo Guratti, Susanne Marx, Marjolein Vogels, Julia Willms, Orion Maxted, Marion Traenkle, Eva Villanueva, Keren Levi, Sarah van Lamsweerde, Nicole Beutler, Michael Jahoda en Hayley Adams, onze agenda/website-engel (niet op de foto).

⟩ OPEN BAU MEETING

Op zaterdag 28 oktober hebben wij onze eerste Open BAU Meeting van het seizoen 2017/2018. Dit keer worden we gehost door Festival Why Not #6 in De School. Wij geven een update over de activiteiten en ontwikkelingen binnen BAU en een update van de huidige situatie van het dans/performanceveld in Amsterdam in relatie tot recente ontwikkelingen. We hopen het netwerk te versterken en het veld te inspireren door samen te komen en daarmee de dialoog te versterken en de kwaliteit van onze arbeidsomstandigheden te kunnen verbeteren. Kortom, deel je tijd en de ruimte met mensen die ook actief zijn in het veld. Dus swing jezelf op de fiets, kom gezellig langs en vergeet niet naderhand het Festival Why Not in te duiken.

Aanvang 12:00, De School, Dr. Jan van Breemenstraat 1, 1056 AB Amsterdam

⟩ SED

Vanaf 25 september 2017 kon je weer aanvragen voor de derde ronde Stimuleringsregeling Eigentijdse Dans (periode 15 okt 2017-15 okt 2018) bij Cultuur & Ondernemen. Omdat de SED inmiddels bij iedereen bekend is en er grote behoefte aan is, was er dit jaar een werkelijke run op de subsidie. Iedereen zat op 25 sept met z'n vinger op de Enterknop omdat de aanvragen op volgorde van binnenkomst behandeld werden. Hierdoor was binnen vier dagen het budget al op.

Het is door het grote aantal aanvragen daarom nu niet meer mogelijk om voor de derde subsidieronde van de Stimuleringsregeling Eigentijdse Dans (SED) aan te vragen. Volgende ronde weer nieuwe kansen.....

⟩ DANSSECTOR AMSTERDAM WERKT SAMEN AAN EEN TOEKOMST IN NOORD

Door een opeenstapeling van weggevallen subsidies komt de talentontwikkeling in de dans in gevaar, en dreigt de locatie van Dansmakers Amsterdam aan het IJ te verdwijnen. De Amsterdamse danssector heeft de handen ineengeslagen om dat te voorkomen.

Dansmakers Amsterdam, Veem, Bau, Het Nationale Ballet, ICK Amsterdam, ISH, Danstheater Aya en de Academie voor Theater & Dans, AHK hebben gezamenlijk een plan geschreven om de locatie aan het Gedempt Hamerkanaal in Amsterdam Noord, dat nu nog wordt gerund door Dansmakers Amsterdam (DMA), voor de danssector in Amsterdam zeker te stellen. Naast deze kernpartners wordt dit plan mede ondersteund door Leine & Roebana, NB projects, Festival Why Not, Cinedans, DATschool, Julidans, HJS, Theater Bellevue, Theater Frascati en het Sandberg Instituut. En daarnaast ook door alle jonge makers die vertegenwoordigd worden door Veem, Bau en DMA.

De schrijvers van het plan vinden behoud van het pand essentieel voor de ontwikkeling van de dans in Amsterdam scharen zich voluit achter het streven aan de locatie een brede invulling te geven.

Dansmakers Amsterdam kan na de subsidietoekenning voor 2017-2020 de kosten voor het in 2015 geheel gerenoveerde pand niet meer alleen dragen. Om verlies van het pand voor de dans te voorkomen heeft de gemeente voor 2017 Dansmakers Amsterdam een incidentele huursubsidie toegekend. Aan deze subsidie was de opdracht aan Dansmakers Amsterdam verbonden om, onder begeleiding van Het Nationale Ballet, afgelopen september een businessplan in te leveren voor de periode 2018-2020. Er ligt nu een plan waaruit samenwerking tussen de partners blijkt en waarin het beheer en de exploitatie van gebouw van DMA wordt overgedragen aan een gezamenlijke stichting van de alliantiepartners.

In dit gezamenlijke businessplan worden oplossingsrichtingen geschetst voor de toekomst, waarin het gebouw in Amsterdam-Noord plek gaat bieden aan een breed palet aan dans. Stip aan de horizon is een volwaardig Productiehuis voor dans en performance in het nieuwe Kunstenplan 2021-2024, breed gedragen door partners in het Amsterdamse dansveld. Met voldoende middelen en infrastructuur. Het streven is op termijn een hoofdstedelijk productiehuis met een nationale en internationale uitstraling en een brede visie op dans. Een centrum waar urban, modern, hedendaags en klassiek zich presenteren en waar kruisbestuiving en wisselwerkingen actief wordt gestimuleerd. Een bruisende plek waar jong en innovatief talent zich kan tonen en ontwikkelen.

Op weg daar naartoe worden de komende 3 jaren (2018 -2020) de volgende stappen gezet:

2018

• Dansmakers Podium krijgt een nieuwe naam: IJ-Podium. Een naam die openheid biedt voor andere partijen om zich in het gebouw te presenteren
• Parallel hieraan wordt een plan ontwikkeld voor de pilot van het zogenoemde Productiehuis 2.0., waarvoor in de zomer van 2018 vanuit een nieuwe rechtspersoon een 2-jarige aanvraag wordt ingediend bij het Amsterdams Fonds voor de Kunsten.
• De nieuwe organisatie en structuur van de beheerstichting van het IJ Podium wordt uitgewerkt.

2019/2020

• De pilot Productiehuis 2.0 treedt in werking
• Het IJ-Podium wordt beheerd door een onafhankelijke stichting. De partners zijn gelijkwaardige gebruikers van het IJ-Podium.
• Een coördinator draagt zorgt voor de planning en het verdere verhuur van het IJ-Podium door andere culturele organisaties en commerciële partijen.

Het plan wordt bekostigd door een toename van huurinkomsten, een verbeterde benutting van het gebouw door de danspartners, en een incidentele bijdrage van de gemeente voor 2018. Zo is er door de schrijvers van het plan het verzoek aan de Gemeente gedaan om te onderzoeken of het mogelijk is dat dit bedrag via de Stimulerings Regeling Eigentijdse Dans kan terugvloeien naar de huur van de locatie. Voor 2019/2020 wordt een tweejarige subsidie bij het AFK voor de pilot van het productiehuis aangevraagd. Tevens wordt een innovatiesubsidie aangevraagd ten behoeve van het veranderproces en de ontwikkeling van het nieuwe model.

Zo wordt een positief en breed gedragen ontwikkelingsperspectief mogelijk gemaakt en blijft realisatie van een Productiehuis voor de Dans in Amsterdam een serieus vooruitzicht

⟩ DE FAIR PRACTICE CODE 1.0 GEPRESENTEERD

Op 3 oktober is de eerste versie van de Fair Practice Code in de kunsten aangeboden aan demissionair minister Bussemaker, tijdens een bijeenkomst in Veem House for Performance.

Bijeenkomst in Veem House for Performance
De werkbijeenkomst werd afgetrapt door Felix Rottenberg, voorzitter bestuur van de Amsterdamse Kunstraad en van componistenvereniging Nieuw Geneco. Hij pleitte voor een gezonde betaling van kustenaars en creatieven en stevige investeringen in culturele voorzieningen, in een uitdijende sector. ‘De uitvoering mogelijk maken vereist ook een omgekeerde Zijlstra-operatie’.
Nadat de eerste versie van de Fair Practice Code aan de minister was overhandigd, ging de zaal direct aan het werk: wat betekent een Fair Practice Code voor een kunstenaar, een instelling? Welk gesprek voer je met elkaar?

De Fair Practice Code versie 1.0 is een startpunt
De Fair Practice Code biedt een kader om loon naar werk in de culturele en creatieve sector mogelijk te maken. Dat is nodig voor een gezonde en toekomstbestendige arbeidsmarkt en beroepspraktijk. Een brede vertegenwoordiging van creatieve professionals uit vele disciplines heeft de eerste versie van de Fair Practice Code opgesteld, een startpunt waarmee alle betrokkenen met elkaar het gesprek kunnen voeren over haalbare doelen op het gebied van Fair Practice.

Minister Bussemaker
De minister heeft het onderwerp politiek op de kaart gezet en de totstandkoming van deze code gefaciliteerd. Het streven is dat de Fair Practice Code collectief wordt gedragen door alle betrokkenen in de culturele sector, dus ook de politiek. Daarom worden politici en bestuurders als medebelanghebbenden hier nu al bij betrokken.

Hoe nu verder?
Het traject vanaf nu spitst zich toe op het verwerven van breed draagvlak en op het verder ontwikkelen van de code. Dit geschiedt door middel van gesprekken met betrokkenen binnen de diverse deelsectoren en door reacties op te halen via het mailadres fairpracticecode@kunsten92.nl. Er is een website in de maak met reeds bestaande afspraken, best practices en verdienmodellen.
Begin 2018 zal de definitieve Fair Practice Code gereed zijn. De implementatie van de code wordt vervolgens gemonitord.

De Fair Practice Code is een praktische uitwerking van de Arbeidsmarktagenda voor de culturele en creatieve sector, waarvoor Kunsten ‘92 in 2016 van minister Bussemaker de opdracht kreeg en die dit najaar gereed zal zijn.

LEES HIER DE FAIR PRACTICE CODE versie 1.0

Brontekst: website Kunsten '92

⟩ WHY NOT

Futuristic fantasy worlds, defying gravity, bodies melting together, humans becoming machines. Saturday the 28th of October, contemporary dance and performance platform WhyNot presents their sixth festival edition at De School in Amsterdam West. A full day (and night) of dance, performance, installations, talks, films, workshops, great food and (club)music. This year's edition is all about the physical body in relation to our digital world: analogue vs. virtual.

With: Kristin Ryg Helgebostad & Laura Marie Rueslåtten, Dario Tortorelli, Nicole Beutler, Floris Kaayk, Katja Heitmann, Coralie Vogelaar, Andreas Hannes, O.T.T.O.T.T. (Genevieve Murphy, Gunar Gunnsteinsson, Emile Frankel, Isadora Tomasi), Marija Sujica, Giulio D'Anna, Youri Peters & Marie Khatlib-Shahidi, Cinedans, Joana Chicau and more.

www.festivalwhynot.nl

⟩ WIST JE DAT

• we een dans/performance agenda hebben op de BAU website?
• we een jobs and calls pagina hebben op de BAU website?
• je je gegevens op onze website kunt laten plaatsen zodat je makkelijker vindbaar bent? database@bau.amsterdam

WE LIVE HERE

From 10 - 14 July 2017 the summer academy WE LIVE HERE took place in the BAU Studio’s. It’s a platform for artistic encounters initiated by Nicole Beutler, Marijke Hoogenboom and Andrea Božić, produced by NBprojects and co-produced by BAU.

As in previous editions professionals active in different fields of the performing and visual arts were invited to join this temporary community. With WE LIVE HERE we want to keep creating space to come together, to encounter, to work and think together beyond the scope of individual projects or production agendas.

The summer academy takes on a slightly different shape each year. For this edition, we invited Mala Kline again to set up a study room where we will together explore emergent language or ways to articulate knowledge that emerges from embodied practices.

Instead of using given forms such as academic writing, we took a look at what are other ways of articulation and emerging formats of writing that make more sense and are closer to knowledge gained through artistic research. The hexagon shape of the honeycomb emerges due to the material conditions of wax and surface tension. What then is a singular form of writing that emerges from the materiality of every of our singular embodied practices?

This question is explored throughout the week through a combination of communal dreaming and reading sessions, excursions, guest lecturers who introduced different forms of writing and seeing performances at Julidans.

Mala Kline is a performer, choreographer and writer. She holds MA in theater (DasArts, Amsterdam) and PhD in philosophy (UL, Ljubljana). She is an artistic researcher at a.pass research center in Brussels and a volunteer post-doc researcher at Faculty of Arts and Philosophy (UG) as well as a member of S:PAM research center in Gent. She is a certified practitioner and teacher of Saphire™ practice (SOI, NYC). All her artistic and theoretical work is embedded in the practice of dreaming. In her author-based choreographic works she uses Saphire™ to facilitate individual and communal dreaming in order to create unique singular worlds weaved from and generated through the language of our dreaming. She has a private practice in Brussels and teaches Saphire™ internationally, in diverse educational, research and production contexts and settings.

Update BAU

It is time to update you quickly about a couple of things going on in the city and with BAU.

On may 23rd there has been a conversation at Het Nationale Ballet about the situation of the production house in Amsterdam. About 30 people from the dance field were present. As outcome of that meeting we can say the following:

The idea is that soon there will be a meeting between Veem House for Performance, BAU and Dansmakers about the creation for a new plan for a production house in Amsterdam.

Some points.....

• Are you a performer, a choreographer, a director, a technician, a dramaturge, a lighting designer, a composer, a manager, or in any other way connected to the dance and performance scene in Amsterdam? Do you have a favourite physiotherapist? Healer? Magician? Then place your name in the list of professionals on the BAU website by sending info to: database@bau.amsterdam
• Are you busy with a performance, a new work and would like to share your unfinished experiment with the scene? We help you organise a BAU tryout! Send a mail to info@bau.amsterdam for more info.
• Do you have a performance coming up? Do send all your info to agenda@bau.amsterdam! It's a month calendar, so please send us your info in about a month ahead. Our beautiful website www.bau.amsterdam is visited by 2000 people a month, so do not hesitate to send your info and you will get more people to see your work.

We zijn erg blij om onze nieuwe BAU AIR residenten voor 2023 aan te kondigen. Vorig jaar lanceerden we opnieuw de open call voor deze residentie die een professionele mid-career podiumkunstenaar de mogelijkheid biedt om vier weken lang onderzoek te doen in onze BAU studio. Uit alle binnenkomende aanmeldingen heeft een selectiecommissie, bestaande uit Selm Merel Wenselaers, Artun Alaska Arasli en het BAU-team, Michele Rizzo en Esther Mugambi gekozen als bewoners van 2023.

Alle residenties worden afgesloten met een publieke uitwisseling. Data en tijdstip volgen nog.

Bibliotheek van de Academie voor Theater en Dans

Wist je dat de Bibliotheek van de Academie voor Theater en Dans
(locatie Das Graduate School) ook voor mensen van buiten de academie te bezoeken is? 

Uitleen is dan wel alleen mogelijk op afspraak.

Collectie
Deze kleine bibliotheek heeft een diverse collectie van boeken (circa 2600), tijdschriften (circa 30 titels), video’s en dvd’s (circa 1200) met de nadruk op Engelstalige boeken en tijdschriften over theater, performance, dans, filosofie, artistic research en beeldende kunst. De collectie is met name tot stand gekomen op basis van aanschaf van titels die gerelateerd zijn aan het onderwijsprogramma tot nu toe, aangevuld met standaardwerken over performance art.

De collectie is, met uitzondering van de tijdschriften, toegankelijk via de online catalogus van de AHK.

Uitleen

Faciliteiten
Kopieerapparaat aanwezig. Mogelijkheid tot bekijken van video’s en dvd’s (op afspraak).

Afspraak maken?

Telefoon: +31 (0) 20 527 7666

E-mail: john.meijerink@ahk.nl

Bezoekadres
Overhoeksplein 2
1031 KS Amsterdam

Fair Practice Label in the Arts

Het Fair Practice Label in the Arts is een initiatief in ontwikkeling van United We Stand, een samenwerking van Platform BK (NL), State of the Arts (B), Koalition der Freien Szene (D), Marijke Hoogenboom, Anne Breure, Lara Staal en Het Transitiebureau (NL), naar Vlaams voorbeeld. Het label is een reactie op de huidige stand van zaken binnen het kunstenveld waarbij het merendeel van de kunstenaars ver beneden het modaal inkomen verdiend. De arbeidsomstandigheden zijn slecht en het aantal burn-outs neemt toe. Maatregelen van hogerhand zoals het Kunstkeurmerk van de FNV in 2008 en de Governance Code Culture hebben tot nog toe weinig verandering teweeg kunnen brengen. De oplossing lijkt dus van bottom-up te moeten komen.

Het doel van het Fair Practice Label in the Arts is dan ook om de institutionele ethiek en duurzame arbeidsomstandigheden te creëren voor mensen werkzaam in de culturele sector. Gezamenlijke waarden over eerlijke beloning, arbeidsomstandigheden, geldverdeling en duurzaamheid kunnen door de sector worden vastgelegd in een Fair Practice Label. Daarmee vormt het label ook meteen een richtlijn waar aangesloten organisaties zich aan zouden moeten houden en zou het mogelijk onderdeel kunnen uitmaken van een subsidieaanvraag.

In 2014 ontstond er in België het idee om een soort van vakbond op te richten om de oneerlijke behandeling van kunstenaars op evenementen, festivals en in tijdelijke/flexibele situaties aan te vechten. State of The Arts, oKo, NICC, ACOD, Hoogtijd en Kunstenpunt zetten zich samen in voor het tot stand brengen van een fair practice label dat solidariteit, duurzaamheid, diversiteit en transparantie garandeert. Het label zelf wordt niet gezien als de oplossing, maar als een middel om de problemen binnen de sector zichtbaar te maken. Onder solidariteit vallen gelijke betaling, verdeling, een minimumloon en eerlijke contracten. Onder duurzaamheid worden lange termijn ontwikkelingen, samenwerking en het milieu verstaan. Diversiteit beslaat niet alleen mensen, maar ook de verschillende soorten van kunst zoals experimenteel en interdisciplinair. Transparantie houdt in dat kunstenaars betrokken worden in beslissingen, en er openheid heerst over samenwerkingen en sponsors.

Bronnen

De Roover & Vanderbeeken, 2015 Link

Interview met Anne Breure Link

Report from the IETM Amsterdam Plenary Meeting, 14 – 17 April 2016 Link

COME TOGETHER #3

Over the 18th, 19th & 20th of January 2017, the third edition of COME TOGETHER took place in the Frascati theaters in Amsterdam. Fifty performance makers from different fields came together over these days to share ideas and present their work.

What started in 2014 as a mini-festival by initiators/peers Nicole Beutler, Keren Levi and Andrea Bozic, to gather and show their work alongside each other, grew into a second edition in 2015 including works by Amsterdam artists of all generations and disciplines such as music, dance and contemporary art. 

"We are now at the beginning of a new arts funding period - an exciting time full of uncertainty and questions - COME TOGETHER # 3 grows again and acts as an appeal to the Amsterdam art field to come together and demonstrate that the field is still very much alive and kicking. COME TOGETHER # 3 is a performed manifesto and celebration of the many innovative contemporary makers that Amsterdam hosts. Over these three days approximately 50 independent choreographers, musicians, artists, dramatists and thinkers from different generations and backgrounds come together to share knowledge, develop concepts, meet coleagues and present their ideas to the public. The participants will utilize the space and time in a way that has not been possible elsewhere in our current and recent climate. The works will offer a range whether it is a short try-out performance, an interdisciplinary dance piece, a multimedia lecture, a workshop, an artistic manifesto or a performance in print; rough, unpolished, exploring, visionary and challenging. During COME TOGETHER #3 both creators and audiences get the chance to discover and experience the work in all its facets within one context."

COME TOGETHER is produced by NBprojects, Frascati, NeverLike, TILT, BAU and Veem House for Performance, supported by ICK.